Årsak nr. 1: Melodien er i midten
Melodien til en sang er den delen som folk humrer eller plystrer når de har en sang fast i hodet. Hvis det er en sang-a-lang, vil de fleste involverte synge melodien, siden det er det de vet best. Når folk synger Happy Birthday To You, er det melodien som høres mest tydelig.
Nå, med de fleste sangstiler, er melodien vanligvis den høyeste delen. I kirkesalmer og mest kormusikk har sopranene for eksempel melodien og alle harmonidelene blir sunget på nedre noter. Altos er rett under melodien, deretter tenorene, og til slutt, synger de veldig lave tonene, bassene.
I barbershop er melodien vanligvis ikke den høyeste delen. Tenoren synger over melodien, så kommer hovedrollen (han synger melodien) og baryton, som stadig bytter plass, og til slutt basen som nok en gang synger de veldig lave tonene.
Barbershop er ikke den eneste stilen som bruker denne strukturen (gospelkvartetter bruker den også), men det er det første elementet som begynner å skille den fra andre stiler.
Årsak nr. 2: Den dominerende syvende akkorden
En musikalsk akkord er når mer enn én tone synges eller spilles samtidig. I barbershop er det fire syngende deler, så mesteparten av tiden hører vi firedeler akkorder, og en av disse firedeler akkordene kalles Dominant Seventh.
Ned gjennom årene har akkorder blitt gitt navn som hjelper musikere til å kommunisere mer effektivt. Siden jeg holder ting enkelt her, skal jeg ikke forklare hvorfor en av akkordene ble kalt Dominant Seventh, men det er nok med å si at denne spesielle akkorden, spesielt en versjon av den som heter Secondary Dominant Seventh, er så utbredt i barbershopmusikk at det har blitt kjent som Barbershop Seventh Chord for mange musikere.
Den dominerende syvende akkorden finnes i praktisk talt alle musikalske stiler på den vestlige halvkule, men i barbershop brukes denne akkorden så ofte som mulig. I en typisk, tradisjonell sang er 35 til 60% av akkordene dominerende syvendedeler.
Her er et eksempel på en sang som er full av dominerende syvendedeler: Story Of The Rose (skrevet i 1899, arrangert og sunget av meg) (© 2008 Jon Nicholas)
Årsak nr. 3: Øresang
Selv om mange tidlige barbershopkvartetter (slutten av 1800-tallet til begynnelsen av 1900-tallet) brukte musikkinstrumenter for å ledsage sang, synger de fleste moderne kvartetter i a cappella- stilen, noe som betyr uten instrumental akkompagnement.
Grunnen til at de foretrekker å synge en cappella er fordi de kan "bøye" lapper for å få akkordene til å høres bedre.
På mange musikkinstrumenter, for eksempel et piano, er noter atskilt fra hverandre på en matematisk måte som lar dem høres ganske bra ut i enhver musikalsk situasjon.
Akkorder høres imidlertid bedre ut når noen av notene deres endres litt. Årsaken er fordi lydbølger er involvert, og lydbølger ikke følger et enkelt matematisk system. Den menneskelige hjernen kan oppdage når et akkord "låses" på plass, og de fleste sangere, med erfaring, kan automatisk justere notene sine litt opp eller ned for å få et akkord til å høres bedre ut enn når de spilles på et instrument som et piano. En låst akkord kalles det, fordi sangeren når den er oppnådd, føler seg ordentlig fastlåst på plass. Det er en merkelig sensasjon, faktisk, fordi det blir vanskelig å bevege seg opp eller ned når akkorden har låst seg.
Selv om å bøye notater som dette teknisk sett kalles Just Intonation, kalles det i barbershop-sirkler ofte øresang. Hver av de fire sangerne må lytte til de andre delene mens de synger sine egne. Ved å bruke ørene (lytting) kan de bestemme når de skal heve eller senke en lapp for å oppnå en låst akkord.
Her er en øreinnstilt dominerende syvende akkord: Tenor (syvende note av skalaen) og Lead (tredje notat av skalaen) synger litt lavere toneleie enn et typisk instrument vil spille. (© 2013 Jon Nicholas)
Her er en som har alle fire delene som synger på tonehøyder som matcher et godt innstilt piano: Ingen bøying av noter her. (© 2013 Jon Nicholas)
Til slutt, her er en serie akkorder der den første er øretinnstilt, den andre er jevn innstilt, den tredje er øretinnstilt, og så frem og tilbake slik at du kan sammenligne: Bra, Ikke så bra, Bra, Ikke så bra, bra, ikke så bra. (© 2013 Jon Nicholas) Forskjellen er subtil, men den øreinnstilte akkorden låser seg bedre på plass. Hvis du har problemer med å høre forskjellen, kan du prøve å lytte til den høyeste lappen i akkorden. Hvilken høy tone lyder mer behagelig?
Årsak 4: Overtoner
Hvis du lytter til en virkelig god barbershopkvartett, kan du lure på hvem som synger de utrolig høye tonene. Du kan plukke ut lappen tenoren synger, men det er notater som enda høyere kommer ut av gruppen. Noen ganger er notene så høye, du kan ikke tro at en voksen mann kan synge dem. Det er fordi de ikke synger dem. Du hører overtoner.
En overtone er et naturlig fenomen som oppstår når lydbølger gnir mot hverandre og gir en høyere tone. Overtoner forekommer rundt oss hver dag, men mesteparten av tiden legger vi ikke merke til dem fordi de er flyktige og vanligvis myke i volum. I en godt innstilt barbershopkvartett forbedres imidlertid overtoner, noen ganger til og med til det punktet der den høyeste noten ikke blir sunget av noen av de fire sangere.
Siden hver stemme kan produsere sine egne overtoner, er det fullt mulig å ha en fem, seks eller til og med en åttedelt akkord som blir sunget av fire personer. Hver gang overtoner kan høres under en sang, kan barbershoppere, hvis du vil, kalle denne utvidede lyden.
Utvidet lyd er en fantastisk opplevelse for både lytteren og sangeren. Lytterne blir behandlet på en lyd som ikke kan dupliseres på et typisk musikkinstrument. En av de vanligste effektene av å lytte til denne lyden (spesielt når den involverer ovennevnte barbershop syvende akkord) er økningen av gåsehud på huden. Jeg har hørt utallige mennesker fortelle meg dette etter en forestilling. Sangerne derimot føler noe som er vanskelig å beskrive. Det må ganske enkelt oppleves for å bli forstått. For øvrig, en annen fordel med dette fenomenet er at sangeren kan slappe av volumet sitt litt fordi altomfanget nå har økt med tillegg av overtonene.
I motsetning til de fleste sangere i andre musikalske stiler, jobber barbershoppere aktivt mot å produsere overtoner.
Selvfølgelig er det mer ...
Jeg har dekket fire av de største grunnene til at sang fra barbershop høres så unik ut, men det er flere grunner enn det.
For det første er det en liten ting som heter Circle of Fifths, og en klassisk barbershop-sang beveger seg rundt den sirkelen ganske mye. Det kan være lurt å gjøre din egen undersøkelse om emnet, men for å holde det enkelt, reiser ikke de fleste moderne sanger veldig rundt kretsløpet. Motsatt gjør sanger fra de tidlige dagene av American Popular Music, inkludert de fra Tin Pan Alley-æraen, og det er grunnen til at så mange barbershop-sanger er fra gamle dager.
Det er mange moderne sanger som blir sunget i barbershop-stilen, selv om de vanligvis ikke har en høy prosentandel av sekundære dominerende syvende akkorder (delvis på grunn av det faktum at de ikke reiser rundt den nevnte sirkelen), men de fremdeles høres barbershoppy fordi de bruker flere andre elementer jeg har nevnt i denne artikkelen. Noen kaller dette BarberPop, og det er en fantastisk ny undergruppe under den bredere paraplyen av barbershopmusikk.
Vil du ha flere grunner? Ok da, men du må undersøke dem selv fordi jeg holder det enkelt her.
Noen andre elementer som skiller ut barbershop:
Ring og svar
Sveiper (slurper)
Ekkoer og smattesanger
Uventede modulasjoner
Uventede akkordprogresjoner
Vil du vite mer om sjangeren?
Fire deler, ingen ventetid: En sosial historie fra amerikanske Barbershop Quartet (American Musicspheres (1))Jeg har lest denne boken, og den er veldig lærerik om barbershopkvartetten. Hvis du ser alvorlig med å lære om sjangeren, anbefaler jeg det.
Kjøp nå
