Megan McDuffee er en Bay Area-basert komponist og synthwave artist. Hun komponerer musikk til film- og videospill i tillegg til å samarbeide med forskjellige synthwave-artister, inkludert ALEX og Moonrunner83. Jeg snakket med henne om hennes lidenskap for musikk, hennes kreative prosess og hvor hun finner inspirasjon.
Intervju med Megan McDuffee
Karl Magi: Fortell meg om begynnelsen av din lidenskap for musikk
Megan McDuffee: Ærlig talt, den har vært der så langt tilbake jeg kan huske. Allerede før jeg var seks år ønsket jeg å synge i skolens talentvisning og lære så mange instrumenter jeg kunne. Jeg begynte på pianotimer da jeg var åtte år, og jo mer musikk jeg fordypet meg i, jo mer ble det en del av meg. Det har bare alltid vært der.
KM: Snakk om tilnærmingen din til musikk og elementene, musikalske ideer eller temaer du utforsker.
MM: Melodi er alt for meg. Jeg har lyst på sterke melodier, og dras mot melodisk musikk i mange sjangre. Når jeg nærmer meg et spor, er det vanligvis der jeg begynner. Selv indirekte, som å jobbe med en akkordprogresjon bare for å få noe ned, og så legge til en beat, som deretter sammen vil inspirere melodier. Det er selvfølgelig ikke å si at jeg ikke liker mye rytmiske og lyddesigndrevne låter også :)
Så langt som temaer eller ideer? Hvis det er for en klient vanligvis får jeg en kort som jeg vil gå av. Men når jeg lager musikk for meg selv (eller har mye kreativ frihet på et klientprosjekt), har jeg visse moduser og stemninger som jeg trekker mot. Til og med visse tastesignaturer og akkorder i disse tastene vil jeg finne meg i å bruke regelmessig (jeg er en sucker for D-moll og en god mindre triad, legg til to!)
KM: Hvordan fungerer prosessen for deg når du lager ny musikk?
MM: Det starter vanligvis med at jeg åpner Cubase, og setter opp et nytt prosjekt med alle mine favoritt VST-er. Avhengig av hvilken stil / humør jeg går etter, vil jeg begynne å gå igjennom forhåndsinnstillinger i syntesene mine, til man bare gnister noen ideer. Jeg begynner å komme med enten akkordprogresjoner eller melodier, spille inn dem på mitt MIDI-tastatur og deretter gå tilbake og avgrense eller finpusse oppdateringen.
Når det er et klientprosjekt, skal jeg analysere referansespor for tempo, instrumentering og akkordstruktur som deretter guider VST-valget mitt i Cubase. Bortsett fra det begynner jeg bare å gå for det!
KM: Hva har trukket deg til synthwave som stil?
MM: Oh man, jeg vokste opp med 80-talls musikk. Jeg ble alltid trukket til den syntetiske og elektroniske lyden fra tiden. 80-talls filmtelling fra filmer jeg elsket å se var også en stor del av ungdommen min. Jeg hørte på alt 80-tallet inspirert gjennom hele livet også, så da den endelig ble merket synthwave og sjangeren ble mer populær tenkte jeg, "Oh good; resten av verden endelig fanget på. Jeg har hørt på dette i mange år ! Det er ikke nytt ... "Haha.
Jeg er ikke sikker på hvorfor jeg er så trukket av synthtung musikk, det er jeg bare. Jeg antar at det sannsynligvis var alle de faktiske 80-talls musikk- og filmtitlene jeg hørte på i mine dannende tenåringer. Det setter meg i et godt hodeområde - et rom jeg liker å være i.
KM: Hva er inntrykkene dine av tilstanden til den elektroniske musikkscenen i dag?
MM: Det har aldri vært enklere eller vanskeligere å være elektronisk musikk komponist / produsent. Teknologien er relativt rimelig, og informasjonen om alt det du trenger å vite for å produsere melodier av høy kvalitet er lett tilgjengelig. Det har aldri vært enklere å dele musikk på Internett. Jeg vet at musikkarrieren min ikke ville være der den er i dag uten den vanvittige mengden informasjon og nettverkskapasitet som Internett gir.
Når det er sagt, på grunn av dette har det blitt ganske enkelt for så mange mennesker å lage musikk (som er flott), men dette betyr at konkurransen har vokst eksponentielt. Det blir stadig vanskeligere å bli lagt merke til og bli hørt.
Jeg antar at det ikke egentlig gjelder den elektroniske musikkscenen, men for all musikken som skapes i dag. Jeg tror imidlertid at talent og markedsføringskyndige alltid vil skille seg ut, selv med den voldsomme konkurransen.
KM: Hvor vil du ta din musikalske karriere i fremtiden?
MM: Jeg har gjort noen virkelig spennende ting det siste året, og har allerede drevet musikk profesjonelt de siste syv årene. Jeg vil gjerne fortsette langs denne banen, score videospill med høyere profil, komponere og lande flere Hollywood-trailermusikkplasseringer, samarbeide med mer kjente artister og til slutt gi ut et eget elektronisk album!
KM: Hvordan holder du på med kreative batterier?
MM: Jeg tror jeg er heldig i at jeg aldri har noe problem med dette. Kjærligheten til musikk gir meg drivkraft, og jeg er konstant motivert hver dag fordi jeg trenger å lykkes med å gjøre det jeg elsker. Jeg kunne ikke gjøre noe annet i livet og bli oppfylt eller fornøyd. Min drivkraft er så sterk at jeg ofte sliter med å slappe av, og ikke jobber med å fremme karrieren!
Når hjernen min trenger en pause, liker jeg å løpe, se filmer, spille videospill, lese eller høre på podcasten med skumle historier.
