L'Avenue er Jesse Reuben Wilsons synthwave-prosjekt. Han skaper musikk som uten å være påvirket av aural og visuell estetikk på 80-tallet. I et intervju snakket han med meg om hvordan han startet i musikk, hvorfor han elsker synthwave og hvordan han skapte sin siste Cherry Crush EP.
Karl Magi: Hvordan ble du først interessert i å lage musikk?
Jesse Reuben Wilson: Jeg begynte veldig ung og ønsket å være verdens største trommeslager. Da jeg var omtrent to-tre år gammel, lekte jeg på toppen av plastpulvermelkbeholderne med spisepinner - de var den nærmeste tingen til ekte trommer. Som syv år gammel oppgraderte jeg melkebeholderne til et miniatyrtrommesett, ikke et som var veldig tynt og klebrig, men et ordentlig sett med alle lugs og alt.
Faren min er gitarist, så det var alltid en gitar i huset, og jeg pleide å plukke det opp og prikke og så til slutt lære meg akkorder og ble rimelig bra. Vi hadde også et piano i huset, og da jeg kom hjem fra skolen pleide jeg å rote om det. Jeg var mer interessert i de omgivende tonene at jeg kunne komme ut av det med bærekraftpedalen. Jeg hadde noen leksjoner med de vanlige standardene, og jeg kjedet meg i hjel - jeg var interessert i mindre tangenter og jazzakkorder - sånt. Jeg lærte også bassgitar, så i midten av tenårene var jeg en rimelig multiinstrumentalist.
Senere kjøpte min mor en firspors båndopptaker, og jeg hadde kjøpt en Roland Juno 60-synthesizer, og jeg begynte å rote om flersporing og sette sammen hele saken. Det var der det å være produsent begynte, og siden den gang har jeg hatt litt karriere med forskjellige prosjekter i forskjellige sjangre.
KM: Fortell mer om ruten din til å lage synthwave-musikk.
JRW: Jeg fanget synthwave-feilen for omtrent to år siden nå. Jeg har alltid vært en stor fan av 80-tallet og ting som Broken Wings av Mr. Mister. Det er bare et estetisk, visuelt og musikalsk, omtrent det tiåret. Åpenbart 90-tallet var ganske interessant, men etter det tiåret, ting bare slags går i mange retninger. Jeg hadde et ganske sterkt kjærlighetsforhold til 80-tallet, men utviklet meg til å produsere nu soul, jazz, hip hop, trommes bass og deep house.
Jeg har et dypt husprosjekt, og jeg hadde gitt ut noen ting på Silk Records (et russisk / amerikansk merke) som er veldig godt etablert i dette området. Jeg var på adresselisten deres på Facebook og jeg fikk informasjon om et remixalbum fra en gruppe som heter The Midnight. Jeg visste ingenting om dem, og jeg tenkte: "Å, jeg skal ta en rask lytting" og innså at det var ganske bra greier. Jeg tenkte at siden det var et remix-album med alt materialet deres, så vil jeg ganske gjerne høre kildematerialet.
Selvfølgelig var det et remix-album av Endless Summer, så når jeg en gang hadde hørt originalen var det det. Jeg var i Praha med kona. Vi hadde en kort tur der borte, og vi hadde ansatt en AirBnB-leilighet ganske nær hovedbyen, og jeg hadde fått albumet på telefonen min, og jeg hadde en liten Bluetooth-høyttaler, så når vi var i leiligheten og gjorde noe å spise eller hva som helst, jeg spilte bare disse tingene, og jeg kunne ikke slutte å høre på det!
Jeg vet ikke om noen andre, men jeg husker at jeg kjøpte vinyl-LP-er tilbake på dagen og spilte dem i hjel. Du ville bare spilt en plate i hjel, og du vil fremdeles aldri kjede deg over den. I våre dager handler det mye mer om spor og lytter og spillelister, så det var en veldig uvanlig opplevelse å gå tilbake til å spille ett album om og om igjen. Det som blåste i tankene mine var at det fanget det estetiske på 80-tallet, men det hadde moderne produksjonsverdier. På det tidspunktet trodde jeg tåpelig at jeg var The Midnight's største fan, men jeg har blitt misbrukt av det (ler).
Etter det kom jeg hjem og klarte ikke å stoppe meg selv, så jeg brukte litt for mye penger på synth-plugins. På det tidspunktet hadde jeg ikke forstått hvor mange synthprodusenter som har reprodusert sine gamle synths i digital form som plugins. Black Friday det året var en veldig svart fredag! Bokstavelig talt, i to måneder solid, laget jeg musikk hver dag. Jeg skrev et helt album på den tiden. Ikke kommer langt fra to år nå, jeg hadde nok materiale og L'Avenue ble født.
KM: Hvem er noen av dine musikalske påvirkninger?
JRW: Det er en utrolig bred sfære. Gjennom hele min musikalske karriere har det vært så mange artister fra nivå 42 til Bruce Hornsby til Goldie i tromme 'n' bass. Jeg må innrømme at da vi beveget oss mot 2000-tallet var det da ting begynte å bli sporbasert, så det er vanskelig å trekke fram spesifikke artister fordi du vil ha blandinger med en hel mengde forskjellige mennesker.
Jeg hører også på filmresultater og alt som er følelsesmessig høy kvalitet uavhengig av om det er mørkt og elendig eller helt gledelig. En av tingene som trakk meg spesielt til The Midnight og det jeg virkelig liker med Tims produksjonsmentalitet, er ideen om at "vi kommer til å bli full 80-tallet, og vi bryr oss ikke om folk ikke liker det!" Saksofonelementet er spesielt dristig! Det hadde jeg ikke hørt på lenge. Jeg tror det jeg virkelig likte var at de ikke var redde for å få folk til å føle seg bra.
I mye musikk fra 80-tallet var det greit å være lykkelig. Morsomt nok, forleden hørte jeg på Everybody's Dancing on the Ceiling og produksjonen på den plata er så opprørende! Det er et så godt spor. Selv om mye synthwave er ganske mørkt, er det et aspekt ved det som gjør det greit å lage musikk som får deg til å føle deg bra.
KM: Fortell meg om tilnærmingene du tar for å lage ny musikk.
JRW: Trangen til å skape kan komme hvor som helst for meg. Jeg så på TV-en for noen netter siden med missusen, og i bakgrunnen til en av annonsene var det denne lille synthlinjen, og den føltes slags 80-tallet, og jeg tenkte: “Ooh, det er en flott liten melodi! Jeg må gjøre noe lignende! " Inspirasjon treffer når du minst venter det. Vi var nettopp på ferie i Spania, og da jeg kom ut av bassenget og denne trommeslagen var i hodet mitt, så jeg måtte faktisk ta det opp på telefonen min fordi jeg ikke hadde noe utstyr med meg.
Noen ganger handler det om en følelse som du vil formidle. Jeg elsker å prøve å fange den 80-tallsfølelsen relatert til høyskoler, skolekvelder og første datoer. Det er denne veldig romantiske estetikken.
Det er noen få go-to plugins som jeg har den typen stemning, og så er jeg borte! Det er alltid litt skremmende når du lager noe nytt. Når du er tapt i det øyeblikket, kan det føles bra, og så begynner du å tenke på om du vil hate det neste dag. Jeg har gjort dette lenge nok til at jeg generelt kan si om noe kommer til å være bra eller ikke. Så er det et spørsmål om det vil gå på albumet eller være et frittstående spor.
KM: Snakk med meg om Cherry Crush EP.
JRW: Som nevnt tidligere, hadde jeg skrevet veldig mye materiale før Cherry Crush . I det siste ga jeg vanligvis ut ting på andre etiketter og så hvordan etiketten vil gi en utgivelse. Med L'Avenue hadde jeg observert The Midnight, FM-84 og Mitch Murder som gjorde det selv, og fordi jeg følte meg så nær dette, ville jeg ikke ha noen filtre for hvordan det kom ut. Jeg er en grafisk designer innen handel som er veldig nyttig fordi jeg kan gjøre mye av kunstverket selv. Jeg hadde veldig lyst til å ha full kreativ kontroll på det, så jeg ville ikke komme ut med et fullt album når ingen visste hvem faen jeg var. Plata må være utrolig bra for den å gjøre noen større bølger.
Jeg tok på meg markedsføringshatten og så på hvordan andre mennesker gjorde det. The Midnight kom ut med en seksspors EP. Michael Oakley kom ut med en seksspors EP, selv om han la ut et par andre spor også. Jeg tenkte at jeg kanskje skulle komme ut med noe som er litt mer enn en EP og ikke et helt album for å få folks appetitt og si “Hallo! Jeg er den nye gutten på blokken.
Morsomt nok var Cherry Crush en tittel jeg hadde hatt i hodet på en stund fra et annet musikkprosjekt som jeg har. Det andre sporet ble helt annerledes, men fordi denne tittelen hadde en 80-tallsestetikk om det, og jeg var akkurat som "Jeg må bruke dette." Det første sporet jeg avsluttet var Sundown som er den endelige sporet på EP. Det er ganske downtempo, og jeg har faktisk gitt ut det som en en-off track opprinnelig. Jeg tenkte at jeg burde gjort noen downtempo-ting, noen mellomtempo-ting og noen synthwave-y-ting for å dekke alle aspekter av prosjektet.
Black Rain and Lipstick & Sushi er sannsynligvis L'Avenue-malen. Flere ting som jeg gjør nå har litt mer av Business Talk-vibber. Cherry Crush, det faktiske sporet, er litt mer enestående. Jeg går ikke helt i den retningen.
Den samlingen av spor så ut til å være en god EP og dekke mye grunn, og det ville gjøre en god debut å komme på scenen med. Kunstmessig hadde jeg funnet dette fantastiske fotografiet av en 80-talls modell og manipulert den, lagt til noen 80-talls øreringer, osv., Og det er så fantastisk. Det har hatt en veldig god respons. Jeg har fått et flott skudd for albumet som kommer!
KM: Hva kommer i løpet av den nærmeste fremtiden for deg?
JRW: Jeg jobber med albumet som jeg startet før Cherry Crush EP. Den er utviklet enda lenger, og mange spor som jeg tidligere har skrevet, har jeg parkert og tildelt fremtidige EP-er og singler. Jeg vil virkelig at albumet skal være en sammenhengende helhet, på lik linje med hva The Midnight gjorde på Endless Summer, der folk virkelig kan dra på en reise fra begynnelse til slutt.
Målet mitt er å fange en følelse og få lytterne til å oppleve at 80-tallet er estetisk så dypt som mulig - berør så mange jeg kan med det ideelt. Som med Cherry Crush, kommer albumet til å være instrumentalt.
Jeg sikter til at neste år skal gi ut albumet. Frem til det tidspunktet er det fortsatt mye benplass for Cherry Crush . Vi skal lage kassetter, CD-er og vinyl. Jeg vil virkelig sprute ut på merch.
KM: Gi meg tankene dine om synthwave-scenen akkurat nå.
JRW: Jeg fant hele synthwave-scenen ikke bare musikalsk interessant, men visuelt interessant også. Selv om jeg har holdt på med disse andre musikkprosjektene, har de ikke det. Jeg har vært mer aktiv på Instagram enn jeg sannsynligvis har gjort på andre områder av sosiale medier. Instagram-siden min er nøye kuratert for å matche musikken i prosjektet. De er lyd- og visuelle samarbeidspartnere til prosjektet. Det handler om kunsten og følelsen på 80-tallet. Jeg legger ikke noe der som jeg ikke føler at jeg på en eller annen måte fanger noe aspekt av den scenen.
Jeg har også syntes synthwave-samfunnet er veldig vennlig, åpent, varmt og støttende, og det har vært veldig bra. Folk er så begeistret og begeistret for scenen og musikken - det har vært så forfriskende.
Det andre interessante med synthwave-scenen er at du ikke bare slipper noe, og det er det. Det bobler stadig. Jeg har ikke opplevd noe lignende før. Hvordan kan noe som er satt tilbake i et bestemt tiår fremdeles være så interessant på daglig basis ?! Det er kjempebra!
