Hva betyr ordet barokk egentlig?
Ordet "barokk" kommer fra en rekke kilder, inkludert den portugisiske / spanske barrocoen og den franske barokken, og dens generelle definisjon er den for en grov eller ufullkommen perle. Det er et begrep som brukes for å beskrive kunstverk som er forseggjort eller meget dekorativt. I datidens musikk kan dette sees gjennom bruk av forskjellige ornamenter som mordents, inverterte mordents, triller, svinger og så videre, enheter som ble brukt mer sparsomt i den klassiske perioden og utover.
Det er et annet poeng å huske på disse dekorative enhetene når det gjelder piano- eller keyboardmusikk. I det meste av barokken, da mye av musikken ble skrevet for å bli spilt på en cembalo, ville det ikke ha vært mulig å opprettholde noter i noen rimelig tid. I stedet for å holde notater nede, benyttet komponister derfor triller, svinger og andre ornamenter for å gi interesse til notater som ellers ganske enkelt ville blitt falmet bort eller som ville virket ganske kjedelige og kjedelige fra publikums perspektiv.
Det var i løpet av den klassiske perioden at pianoet begynte å etablere sin plass i hverdagenes hjerter og hjem. Ved slutten av barokkperioden fikk pianoet et stabilt rykte. Bachs sønner skrev for det, spesielt Carl Philipp Emanuel (CPE) Bach. Men det var tre andre komponister - nemlig Haydn, Mozart og Beethoven - som var bestemt til å heve pianoet til sin rettmessige plass i historien.
Den klassiske perioden: 1750-1820
Hver kunstperiode representerer et skifte i holdning til perioden før den. I grunnleggende termer viser dette seg som en følelsesmessig-intellektuell sag, eller for å si det på en annen måte, som romantisk kontra klassisk. Komponister i den klassiske perioden prøvde å bringe en mer intellektuell tilnærming til musikk som reaksjon på storheten og overbærenheten til de romantiske barokkens kolleger. Dette er ikke til å tilsi at musikken til Mozart eller Beethoven mangler noen emosjonell forbindelse, fordi det absolutt ikke er tilfelle. Denne saw-saw-effekten tjener bare til å demonstrere tilnærmingen til komposisjon - og til kunsten generelt - da hver påfølgende generasjon finner sine egne uttrykksmidler.
Lang Lang spiller Schubert
Komponister oppnådde denne intellektualiserende tilnærmingen ved å forankre musikken sin i former som sonaten og konserten; former som har sin opprinnelse i barokken, men som klassiske komponister utviklet og utvidet. Det var i løpet av den klassiske perioden at pianister først ble stjerneartister, lekte sammen med komplette orkestre og dunket ut cadenzas til glede for takknemlige publikum. Men pianoet gjorde ikke bare bølger i konsertsalen.
Et typisk klassisk piano
Samlet rundt pianoet
En piano i hvert hjem
Pianoer ble det must-have tilbehøret for de som hadde råd til et. Komponister som Wolfgang Amadeus Mozart ble ansatt av velstående foreldre for å lære barna sine, og mange gode stykker ble skrevet i et forsøk på å hjelpe aristokratiet til å mestre disse nye ferdighetene ved å spille piano.
Tidlige pianoer hadde bare fire oktaver, selv om vi vet at Mozart skrev for instrumenter med fem oktaver og Beethoven for pianoer med seks oktaver. Når rekkevidden vokste, gjorde instrumentet også kvaliteten og allsidigheten. Etter hvert ble demper- og una corda-pedaler lagt til, noe som ga det stadig mer populære pianoet enda mer dybdeuttrykk og utvidet komposisjonsmulighetene.
Daniel Barenboim spiller Beethoven
Pianomusikken til Mozart og Beethoven
Mozarts pianomusikk inkluderer sonater, konserter, fantasier og pianokvartetter. Han fortsatte å skrive pianostykker gjennom hele karrieren, selv om hans samlede produksjon viser et mer eklektisk spekter enn for eksempel Beethoven. Slik er Mozarts appell at visse stykker - for eksempel den tyrkiske marsjen eller Sonata Facile K. 545 - umiddelbart kan identifiseres. Musikken hans for piano inkluderer:
- 18 pianosonater
- 18 diverse stykker funnet i Nannerls musikkbok
- En rekke fantasier og rondoer
- variasjoner
- Minuetter, suiter, fugues og diverse andre verk
- 30 klaverkonertoer
Ludwig van Beethoven skrev også konserter, sonater, varianter, kammermusikk og diverse andre verk. Han er kanskje mest kjent for ett spesielt bidrag til pianolitteraturen, etter å ha skrevet en syklus på 32 sonater for solopiano. Disse er kjent som Det nye testamente (for å skille dem fra Bachs vel tempererte kløver, de 48 forspillene og fugene som også kalles Det gamle testamente). Disse danner ryggraden i mange pianists tidlige repertoar. De har blitt så universelt anerkjent at selv ikke-musikere kan navngi minst en av dem, for eksempel Moonlight-sonaten, Pathetique eller Appassionata.
Mozarts Klaversonate i C.
Påvirkningen fra "Papa" Haydn på klassisk pianomusikk
Franz Joseph Haydn var en venn av Mozart og lærer for Beethoven. Han er anerkjent som faren til symfonien og strykekvartetten, selv om han også fant tid til å skrive mye musikk for pianoet. Han får godkjent utviklingen og foredlingen av pianotrioen, et kammerverk vanligvis for piano, fiolin og cello.
Produksjonen fra denne østerrikske komponisten var forbløffende. Hans komposisjoner inkluderer:
- 107 symfonier
- 83 strykkvartetter
- 45 pianotrioer
- 62 klaversonates
- 14 masser
- 26 operaer
Haydn ble født omtrent 24 år før Mozart og omtrent 38 år før Beethoven. Han levde til den modne alder av 77 år og ble kjærlig omtalt som pappa av musikere som jobbet for og med ham. Det var en betegnelse på respekt for den eldre manns musikerskap og hans vilje til å gi råd til sine yngre landsmenn, enten de var utøvere eller komponister. Det er ikke rart at han hadde så stor innflytelse på sine etterfølgere og deres tilnærming til komposisjon.
Å lage musikk rundt pianoet
Rask fakta om klassiske komponister
Beethoven sies å være så nøye at han regnet ut nøyaktig 60 kaffebønner hver gang han laget seg en kopp.
Mozart skrev angivelig hele overturen til Din Giovanni morgenen den første forestillingen mens han led av en bakrus.
Haydn sies å ha avskåret pigtails til et medkormedlem som en praktisk vits.
Det var Beethoven som til syvende og sist bygde bro mellom den klassiske og romantiske perioden. Hans senere arbeider er fulle av intenst personlig uttrykk, et virkelig romantisk ideal, og i noen tilfeller strakte han klassiske former til deres absolutte grenser. Det ser ut til å være en logisk progresjon fra musikken hans til Chopin og Liszt, for eksempel to av de store kanonene til det romantiske pianoet.
