Bevegelige gitarakkorder og akkordtoner

Hver nybegynner gitarist som lærer akkorder, må begynne med enkle akkordformer som de kan få fingrene rundt seg, men når du har et dusin eller så husket åpen streng, 'nøtteposisjon' akkorder under fingrene, er det på tide å endre retning. I stedet for å proppe minnet med mer tilfeldige former, lær i stedet de forskjellige bevegelige formene til hver akkord-TYPE, og viktigst av alt, lær også hvilke akkordtoner som utgjør hver form. Flyttbare former er for det meste fryktede for nybegynnere barre akkorder som trenger din første finger over alle strengene. Men når du har behersket disse figurene, kan du plassere dem hvor som helst på tavleplanet for å produsere akkorder av samme type, men av forskjellig tonehøyde. Det er tolv forskjellige akkorder bare for hver form.

Det som er viktig på dette stadiet, er ikke å huske en tilfeldig haug med nye karre akkordformer, men å forstå akkordtonene som hver akkordform består av. Hvis du forstår det, kan du deretter endre hvilken som helst akkordform etter behov for å produsere et stort utvalg akkordtyper.

Akkordformel

Hver akkord har en unik akkordformel som gir oss beskjed om hvilke notater vi skal bruke hvis vi ønsker å spille et akkord som vi ikke allerede har husket. For eksempel er formelen for hvert hovedakkord 1 3 5 eller R 3 5 (R betyr akkordens rot ). Hvis vi ville vite hvordan vi skulle spille akkord, C-dur (forutsatt at vi ikke allerede visste hvordan vi skulle spille det), kunne vi ganske enkelt ta 1., 3. og 5. notene i C-dur skala for å gi oss de tre essensielle tonene som omfatter C-dur og plasserer dem og eventuelle oktaver av dem som vi ønsker hvor som helst innen rekkevidde for hverandre på tavla. Se nedenfor for et eksempel på å bygge et mer interessant akkord i henhold til den unike formelen.

I denne artikkelen er de viktigste akkordtypene (hovedfag, mindreårige og tre typer syvende akkorder) vist i seks forskjellige former. Akkordtonene er vist over strengene. og akkordtonen 'formel' for hver akkordtype vises under typenavnet.

Bli kjent med disse formlene. Når du kjenner formlene, vil du da vite utallige måter å spille akkordene på, enten det er på bare tre eller fire strenger med bare de essensielle tonene eller på alle strenger med oktavedoblede toner for en fyldigere, snublbar akkord. Du kan også bruke dem til å endre kjente figurer for å lage nye former for andre akkordtyper.

inversjoner

Skjønt, notene til et akkord kan plasseres i hvilken som helst rekkefølge og i en hvilken som helst oktav og fremdeles være det samme akkordet, påvirker notatet som er lavest i toneleiet (bassnoten) lyden av akkorden.

Hvis den laveste lappen også tilfeldigvis er akkordens rot, dvs. noten som akkorden er oppkalt etter, er akkorden i 'rotposisjon'. Dette er vanligvis den foretrukne måten å spille akkord på fordi den er balansert og sterk. Hvis noen annen akkordtone er den laveste lappen, blir akkorden omvendt. Hvis den tredje er i bassen, sies akkorden å være i 1. inversjon. Med den 5. i bassen er akkorden i 2. inversjon. Inverterte akkorder er mindre balanserte og stabile enn rotposisjonsversjoner. Du ville normalt ikke avsluttet en sang på en omvendt akkord, da den ikke ville høres ferdig. De har imidlertid bruksområder i andre sammenhenger.

Major Type Chords - R - 3 - 5 Chord Tones

Major akkorder

1. Dette er den mest populære bevegelige hovedformen. Det har mye å gå på. Den har tre jevnt spredte røtter og den laveste er i bassen under første fingeren og er en sterk og velbalansert akkord. Det kalles ofte 'E-formen' fordi den kjente 'mutterposisjonen' E-hovedakkorden er den samme formen, men med mutteren som erstatter den første fingeren. Det spilles ofte med bare de fire første strengene for en lettere, men fortsatt velbalansert lyd, da roten fremdeles er basnoten, men nå er i 4. streng. Å spille på de fem første strengene er også ganske vanlig når man strommer, men nå er den femte, ikke roten, i bassen. Det kan høres mindre balansert ut, men fortsatt full lyd.
2. Denne formen kalles 'En form' fordi det er den velkjente akkorden i mutterposisjon. Du kan spille de tre tilstøtende tonene på samme bånd med andre, tredje og fjerde fingre. Mange gitarister bruker sin tredje finger på tvers av alle tre strengene, spesielt med fete fingre på smalere halsede elektriske gitarer, da det er vanskelig å få de tre fingrene presset inn i en fret.
3. Dette kalles 'C-formen', av samme grunner som de andre kalles E- og A-formene. Det er en veldig vanlig C-durakkord, men nybegynnere synes det er vanskelig å spille andre steder. Det krever mye trening.
4. Dette kalles 'G-formen'. Dette er også vanskelig å spille andre steder enn som G-akkord på nøtten. Ved høyere bånd blir det lettere etter hvert som båndene kommer nærmere hverandre.
5. Dette er en firestrenget versjon av 'G-formen'. Det er mye enklere enn seksstrengsversjonen, selv om den ikke er i rotposisjon. Hvis det spilles på 2. fret, er akkorden A-dur, så den åpne 5. strengen kan spilles, noe som setter den pent i rotposisjon.
6. Dette kalles 'D-formen'. Det er vanskelig for nybegynnere, og mye vanskeligere enn nøttestilling D-akkorden. Som et 5-strengs akkord er det ikke i rotstilling, fordi det 5. av akkorden er i bassen. For rotposisjonsformen, spill den fra fjerde streng.

Mindre akkorder

1. Dette er den mindre versjonen av akkordformen 'E-form' vist ovenfor. Bare den tredje har blitt senket en fret (halvton) til den flate tredje.
2. Dette er den mindre versjonen av 'En form'. Igjen er den tredje (på streng 2) senket til flat 3..
3. Dette er den mindre versjonen av 'D-formen'. Det er lett å bruke nøtten (der det er D-mindre), men trenger øvelse andre steder. Spill de fire høyere strengene for rotposisjonsversjonen.
4. Dette er en unik form. Den har bare fire strenger og er i første inversjon, da den 4. streng er den tredje av akkorden. Det er ingen rotposisjonsalternativ for denne akkordformen (men se form 6) ettersom roten er langt opp på streng 2. I nøtten er en rotposisjonsversjon mulig ved å spille streng 4 åpen, men teknisk sett er det form 3.
5. Dette er en variant av form 1 med toppnoten en flat tredje i stedet for en rot.
6. Denne akkorden er en rotposisjonsversjon av form 4. Ved å inkludere roten på streng 5, mister du toppnoten (den tredje) da du ikke har noen frie fingre til å spille den.

7. akkorder (Dominant 7.)

1. Dette er den 7. akkordversjonen av E-formen. Roten på streng 4 har falt to bånd til den flate syvende. Det er en ganske subtil klingende 7. akkordform som den aktive og dissonante flate syvende noten er midt i akkorden. Den grå sirkelen er en alternativ merknad for den første strengen - flat 7. i stedet for rot. Det er nyttig hvis du trenger den flate syvende som en høy melodiledd.
2. Dette er den 7. akkordversjonen av A-formen. Igjen, den 7. er godt gjemt i blant de andre notene for en mindre anstrengende effekt. Det spilles ofte som et 5-strengs akkord i rotposisjon. Den grå lappen er et annet flatt 7-alternativ.
3. Den 7. akkordversjonen av D-formen er ganske enkel. Det er enklere enn D-formen da fingrene dine er nærmere hverandre. Det spilles ofte som et firestringstreng i rotposisjon. I nøtten er det et veldig enkelt D7-akkord.
4. Dette er en første inversjon, firestrengs versjon av D-formen. Det er et eksempel på en rotløs dominerende syvende akkord, som teknisk sett gjør det til en rotstilling redusert triade. Den gjør den samme jobben som den dominerende 7. akkorden, men med litt mindre overbevisning.
5. Denne akkorden spilles på de fire indre strengene, men på nøtten, der det er C7, kan den åpne første E-strengen også spilles. Denne akkorden har ingen 5. plass. Det er et godt eksempel på hvordan det femte (med mindre det er en forsterket eller redusert 5.) ofte kan utelates uten at det påvirker akkordets harmoniske effekt.
6. Dette er en nedskåret versjon av G-formen. Den er i 2. inversjon, men den er i rotposisjon når den spilles på mutteren (2. og 3. frets) som A7-akkord hvis den 5. strengen spilles åpen.

Mindre 7. akkorder

1. Dette er Minor 7th akkordversjon av 'E-formen'. Den grå sirkelen er en alternativ 2. strengnote; det er den flate syvende i stedet for den femte.
2. Dette er den mindre sjuende akkordversjonen av 'A shape'. Det spilles oftest som et femstrenget akkord i rotposisjon. Den grå sirkelen er en alternativ flat 7. i stedet for den 5.. Legg merke til hvordan det å ha det syvende så høyt i tonehøyde gjør effekten langt mindre subtil.
3. Dette er den mindre sjuende akkordversjonen av 'D-formen'. Det spilles vanligvis som et firestrenget akkord i rotposisjon. På nøtten er det D-moll 7..
4. Dette ligner form 1 med den alternative grå lappen, bortsett fra at den flate syvende nå er erstattet av en rot. Dette er bedre, da det ikke er behov for to aktive og dissonante flate syvende toner i et akkord.
5. Dette er en hendig, firestrenget, 2. inversjon mindre 7. akkord. Det er enkelt å spille hvor som helst. Ved mutteren som et femstrengs akkord er det en rotposisjon En mindre 7. akkord.
6. Dette er en femstrengs, rotposisjon mindre 7. akkord. På nøtten er det B-moll 7..

Major 7. akkorder

1. Dette spilles best som en firstrenget, rotposisjonsakkord. Det kan også spilles som et første omvendt akkord, men det blir nesten aldri spilt som et sekstrengs akkord. Den røde lappen er en akkordtone: den 7., men å sette den 7. i bassen betyr at den vil være i 3. inversjon og skape en sterk dissonans med roten over den. I jazz kalles det en unngå-tone, og som du kanskje forventer, unngås det mest.
2. Dette er en 'A form' viktigste 7. akkord. Spilt som en 5-strengs rotasjonsposisjon, er den godt balansert og den syvende er subtil. Det er mindre godt balansert hvis det spilles som et sekstrinns 2. omvendt akkord.
3. Dette er en 'D-form' hoved syvende akkord. Det spilles vanligvis som en firstrenget rodposisjon akkord.
4. Dette er en andre inversjon akkord som kommer fra 'G-formen'. Ved nøtten kan den spilles som en femstrengs, rotposisjon Et større 7. akkord.
5. Dette er en veldig nyttig 'C-form' viktigste 7. akkord. Det kan spilles i rotstilling med fem strenger. Ved nøtten er det en veldig enkel, to-finger C-durende 7. akkord.
6. Dette er en modifisering av 'E form' akkorden til å omfatte den syvende. Det er litt strekk og trenger litt trening. Det er ikke så vanlig. For det meste er det E-dur 7., men ikke spill den første strengen, med mindre du vil ha en særegen halvtone sammenstøt i akkorden.

Det neste steget

De fem akkordtypene som er vist ovenfor, hver med seks former som kan plasseres på en hvilken som helst fret, utgjør totalt 5 x 6 x 12 = 360 akkorder.

Det er klart det er flere akkordtyper enn de fem dekket her. Det er 9. akkorder, diminshed 7th, augmenteds, sus akkorder, 13th og mer. Faktisk er det altfor mange til å være verdt å prøve å huske alle former utenat.

Det du trenger å huske er akkordformlene, slik at du kan bygge hvilken som helst akkord, selv om du aldri har spilt den eller sett noen form for den. Å huske formlene er ikke vanskelig fordi akkordens navn er basert på formelen.

Diagrammet nedenfor er et utdrag fra en akkordformeleliste i 'Akkordkonstruksjon' artikkelen med eksempler basert på en C rotnotat.

Liste over akkordformler (utdrag)

Making a Chord From Scratch

La oss sette teorien ut i livet og gjøre den såkalte Hendrix- akkordtypen fra bunnen av. Det rette navnet på Hendrix-akkorden er '7 # 9'. Det skaffet seg kallenavnet etter at Jimi Hendrix brukte det til stor effekt i Purple Haze. La oss lage C7 # 9.

Formelen for et 7 # 9-akkord er 1 (eller R) - 3 - 5 - b7 - # 9. Så hva er de faktiske merknadene hvis vi vil ha C7 # 9?

Vi kan referere til C-dur skalaen, for å gjøre det enklere. C-skalaen er: CDEFGABCDEFG osv. Så for å lage akkorden tar vi notatene i henhold til formelen. Hvis en spesiell merknad i formelen bare er et tall, kan vi ta den direkte fra skalaen, men hvis den heter b7 (flat 7) eller # 9 (skarp 9) eller noe lignende, må vi endre denne skalaenheten tilsvarende. Så vår b7 av akkordens formel er ikke B men Bb, og # 9 er ikke D men D #.

Så for Hendrix akkordformel på 1, 3, 5. b7, # 9, ønsker vi notater 1 (C) og 3 (E) og 5 (G) og flat 7 (Bb) og # 9 (D #), og det er vår Hendrix akkord. Og bildet viser en fin liten rotposisjonsform for den ved hjelp av de fire indre strengene. Vi kan inkludere den åpne 1. E-strengen, men halvtone-sammenstøtet mellom D # og åpen E er kanskje litt for mye, selv for Jimi.

Men legg merke til noe som mangler. Hvor er 5? Det er ingen femte plass i denne spesielle akkordformen, som bringer oss pent til neste punkt - å utelate ikke-essensielle notater.

Utelater akkordtoner

Ikke alle akkordtoner er laget like. Noen kan utelates uten å påvirke akkordenens lyd for mye. For mange utvidede akkorder er det faktisk umulig å plassere dem alle i seks strenger. 13. akkorder har for eksempel syv akkordtoner. Minst en må utelates, og ofte er to eller tre ikke-essensielle akkordtoner utelatt bare for å gjøre akkordformen spillbar. En annen viktig grunn (og ikke bare for gitarister), er at vi også utelater visse ikke-essensielle akkordtoner for å forbedre lyden ved å unngå sammenstøt eller bare for å lette akkordets tetthet.

Det 5. kan sløyfes fra de fleste akkorder (med mindre det er en redusert eller forsterket 5.) uten å endre akkordens harmoniske effekt, for mye. Det så vi tidligere i et av de 7. akkordeksemplene. Det er tilfelle her også med 'Hendrix' C7 # 9-akkorden. Hvis du virkelig ønsker det femte, kan du prøve å dekke G på streng 1 fret 3 med samme finger som på streng 3. Det er litt vanskelig, men kan gjøres med praksis - eller som vi har gjort her, bare la det være ute. Kunnskap om akkordtoner gjør det mulig for oss å ta disse beslutningene trygt for enhver musikalsk situasjon.