Hvordan Hip-Hop-musikk har påvirket amerikansk kultur og samfunn

Hip-hop er mer enn en musikksjanger, det er en kultur som har formet Amerika de siste tre tiårene. Dens innflytelse har spredt seg over hele USA og påvirket politikk og mediekultur. Denne artikkelen utforsker hiphopens sosiale innvirkning på USA.

Emner Denne artikkelen dekker

• Hvordan hiphopmusikk påvirket Amerika
• Hip-hop på 1900-tallet
• Kritikere av hiphop
• Hvordan hiphop fremmer sosial bevissthet
• Utviklingen av hiphop-MC-er
• Hvordan hiphop omdefinerte kulturelle normer
• Sjangre og artister som påvirket hip-hop
• Effektene av "Hip-Hop Nation"

Denne artikkelen inneholder også en FAQ-seksjon nederst. Denne delen går nærmere inn på hiphopens oppstart og gir morsomme fakta og trivia for deg som er ekte fans av sjangeren.

Hvordan Hip-Hop-musikken påvirket Amerika

Hip-hop har hatt en overveldende innflytelse på det svarte samfunnet i Amerika (så vel som det amerikanske samfunnet som helhet). Hip-hop er mer enn musikk, det er en full og levende kultur. I løpet av de siste tre tiårene har hiphop påvirket og løftet Amerika, snakket i generasjoner og gitt en stemme til marginaliserte befolkninger. Motstandere av hip-hop-kulturen argumenterer for at musikken er aggressiv i sin natur og fremmer sosialt opprør. Når det er sagt, provoserer ikke tekstene det faktum at hip-hop er et vokalt utløp for mange mennesker i Amerika. I flere tiår har hip-hop gitt en plattform for MC-er og rappere for å uttrykke sine meninger om samfunnet, regjeringen og behandlingen av afroamerikanere i Amerika. Dette utsalgsstedet er spesielt avgjørende for det svarte samfunnet, men hvis folk i motsetning til hiphop prøvde å omfavne kulturen i stedet for å angripe kulturen, ville det komme samfunnet som helhet til gode.

Hip-hop i det 20. århundre

Det sene tjuende århundre tiåret ofte bare referert til som "nittitallet" markerte omfattende sosiale endringer i amerikansk historie og sosial kultur. Et eksempel på innflytelsesrike nye trender som fant sted på nittitallet sentrerte seg om utviklingen av hiphopkulturen. Historien om hip-hop stammer fra svart samfunnsbevissthet i USA. I tillegg kan hip-hop-kulturen sees på som en direkte respons på de samfunnsøkonomiske spørsmålene som oppsto fra den historien. Gjennom musikalsk uttrykk, vendte det svarte samfunnet, så vel som andre tradisjonelt marginaliserte grupper, misnøye fra urettferdighetene de møtte til produktiv protest, og bidro til å restrukturere sosiale holdninger og muligheter.

På slutten av åttitallet så begynnelsen av denne musikalske bevegelsen, men styrken og underbyggingen forbundet med hiphopmusikk utviklet seg stort sett gjennom spennetiden av nittitallet. Etter denne tankegangen så nittitallet store endringer i musikk og kultur. Så mye at USA opplevde etableringen av en veritabel "Hip-Hop Nation." Og til tross for kontroverser om legitimiteten til musikken (når det gjelder dens til tider vulgære tekster), markerer hiphop en nasjonal bevegelse med makt til å løfte en hel sektor av det nasjonale samfunnet.

Hip-Hop tidslinje

Kritikere av Hip-Hop

Til tross for den nasjonale utbredelsen av hip-hop i USA, er det fortsatt en sterk og vokal brøkdel av samfunnet som tror at hip-hop representerer sosial undergraving, chauvinisme, aggresjon, vulgaritet, banning og lite annet. Et slikt argument likner hip-hop-samfunnet til et rent middel for antagonistisk sosial oppstand, snarere enn en troverdig metode for produktiv sosial reform. Noen mener at “Medlemmer av hiphopnasjonen danner et” innbildet samfunn ”som er mindre basert på dets realisering gjennom statsdannelse enn på en kollektiv utfordring til konsensuslogikken til USAs nasjonalisme” (Decker, 54). Dette argumentet prøver å undergrave intensjonaliteten til hiphop og dens virkninger; å fremme forestillingen om at enhver positiv sosiokulturell endring bare var en utlegning av opprør.

Hip-hop har alltid vært kontroversiell, og med god grunn. Når du ser på et barneshow og de har fått en kupp som rapper om alfabetet, er det kult, men det er ikke veldig hip-hop. Musikken er ment å være provoserende - noe som ikke betyr at den nødvendigvis er motbydelig, men den er (for det meste) konfronterende, og mer enn det er den tett med flere betydninger. Stor rap bør ha alle slags uavklarte lag som du ikke nødvendigvis finner ut første gang du hører på den.

Hvordan Hip-Hop fremmer sosial bevissthet

Mens grunnlaget for hip-hop-motstandernes argumenter er fundert og rimelig, demper de ikke på noen måte den samlede innflytelsen av "Hip-Hop Nation" som et bemerkelsesverdig medium for sosial mobilitet, spesielt for svarte og andre marginaliserte samfunn. "Mer enn bare underholdning, er hip-hop en viktig del av moderne identitetskretser - nettverk av filosofier og estetikk basert på mørke, fattigdom, vold, makt, motstand og kapitalistisk akkumulering." (Pardue, 674) Musikk har vært en kraftig teknikk for å skape sosial bevissthet gjennom amerikansk historie. Musikk gjenspeiler samtidig trender, idealer, forhold i samfunnet og inspirerer til holdningsutvikling og sosial endring. For dette formål kan hip-hop i USA oppfattes som "en blanding av virkelighet og fiksjon", så "rapmusikk er en samtidsrespons på forhold til arbeidsløshet, fattigdom og maktmakt ... det er et opprør mot hvite USAs økonomiske og psykologisk terrorisme mot svarte mennesker. ” (Smitherman, 5) Den økende populariteten til hiphop-kultur gjennom nittitallet kan sammenlignes med en faktisk sosial revolusjon med betydelige proporsjoner. Tradisjonelt er undertrykte grupper i stand til å bruke musikken til å formidle deres vanskeligheter og omstendigheter. Og på den måten gjør de opprør både åpenlyst og skjult mot undertrykkende konvensjonaliteter i det samfunnet.

The Evolution of Hip-Hop's MCs

Siden oppstarten har hip-hop kommet til et punkt hvor det til en viss grad styrer kultur. Kraften til media, musikk og popkultur har aldri vært så kraftig, og rekkevidden fortsetter å blåse opp gjennom markedsutvidelse og et stadig større forbrukergrunnlag. "Nå er medier og underholdning som popmusikk, film og mote blant de største kreftene som overfører kultur til denne generasjonen svarte amerikanere." (Kitwana, 7) Hip-hop er uten tvil stemmen til en hel generasjon. Hip-hop-nasjonen transformerer seg fra å være en ren metode for reklame og bevissthetsfremme til en formidabel kulturell styrke i seg selv som har en tung hånd i konstruksjonen av både individuelle og samfunnsidentiteter. “Svarte over hele landet som identifiserte seg med [rap] ble informert av det om et medium som de kunne dele nasjonal kultur gjennom. I prosessen ble rapartister den dominerende offentlige stemmen for denne generasjonen. ” (Kitwana, 10) På denne måten fungerte artister fra MC Hammer til Dr. Dre, Tupac til Snoop Dogg (og andre G Funk-artister) som munnstykkene til en generasjon som trenger veiledning og retning med tanke på identitet og stemme.

Behovet for sterke svarte nasjonale ikoner i popkulturscenen står som et vitnesbyrd om forvirringen og mangelen på foreskrevet formål som plaget nittitallets generasjon svart ungdom. "Historisk sett har afroamerikanere vist en sterk grad av rase-solidaritet, hovedsakelig fordi de hadde vanlige problemer og så skjebnen deres være intrikat knyttet sammen." (Collins, 14) Den harde diskriminering som svarte mennesker sto overfor i Amerika gjennom hele nasjonens historie, fristet logisk for intense følelser av solidaritet blant det svarte samfunnet. Rasesolidaritet kom på hodet i femti- og sekstitallet i form av African American Civil Rights Movement, der svarte i hele USA utførte sivile motstandshandlinger i et forsøk på å oppfordre til politisk og sosial endring. Kort sagt kan rap på nittitallet sees på som et resultat av en generasjon svart ungdom som vokste opp i skyggen av de som kjempet for sine rettigheter, men ikke avgrenset en klar handlingslinje for ungdommen å følge i sine fotspor.

Hva er det som får meg til å si 'Jeg gir ikke av ***', annerledes enn Patrick Henry som sa 'Gi meg frihet eller gi meg død?' Hva er det som gjør at friheten min er annerledes enn bosniere eller som noen gang [Amerika] vil kjempe for i år?

Hvordan Hip-Hop omdefinerte kulturelle normer

I tillegg forlot rettighetene som ble gitt til svarte under og etter borgerrettighetsbevegelsen de følgende generasjoner med tap for hvordan man kan fortsette kampen for svarte rettigheter, hvordan man kan bestemme de mer subtile formene for rasisme og diskriminering, og hvordan man riktig kan svare på spørsmål om hvor langt de skal skyve deres åpenbare politiske dissens. Endringene i det nasjonale sosiale klimaet har bidratt til særlig forvirrende tider, “fordi svarte nasjonalistiske tenkere har historisk sett vært veldig høye for å identifisere betydningen av svart identitet og svart kultur for politisk kamp. [Hip Hop] kan bruke svart nasjonalisme for å utforske utfordringene som står overfor afroamerikanere i tiden etter borgerrettigheter. ” (Collins, 20) I møte med rasisme er hip-hop-artister (som Tupac) i stand til å skape en balanse mellom promotering av svarte rettigheter og individualitet. "Den intense sårbarheten mange unge følte med hensyn til hverdagens omskiftelser, [forårsaket] deres behov for en figur som kunne motstå åpenbare og mer subtile skader." (Dimitriadis, 4) På denne måten kan hiphop-artister betraktes som viktige offentlige skikkelser for unge, marginaliserte svarte ungdommer som ellers vil mangle en viktig gruppe av relatable ledere.

For dette formål omdefinerte hip-hop-kultur kulturelle normer og praksis på landsbasis ved å etablere nye former for læring, oppførsel og sosial interaksjon. På nittitallet så en markert økning i etableringen av gategjenger som et direkte svar for ettertraktede sosiale reformer. Gatas vektlegging i oppveksten av lokalsamfunn med lavere sosioøkonomisk status, forsterker kraften i gateopplæring. "Media og populærkultur spiller viktige roller i unges liv og må utforskes som en slags alternativ 'levd' læreplan ... unge mennesker i dag bruker disse tekstene til å konstruere lokalt validerte selv og samfunnssans, knyttet til delte forestillinger om hva det betyr å være svart og marginalisert i USA. ” (Dimitriadis, 2-8) Gateutdanning og "street smarts" er direkte relatert til kulturen rundt hiphopmusikken. Følgelig både gateopplæring farger de tematiske elementene i hiphop og er strukturert i sin tur av det de temaene generelt fremmer.

Gjennom nittitallet integrerte mange unge hiphop i hverdagen. Faktisk omdefinerte hiphop tradisjonelt "riktige" metoder for sosial interaksjon. "Hip-hop-kultur er et sentralt sosialt medium der mange unge menn og kvinner i farger (spesielt i USA, men også i økende grad i andre samfunn) konstruerer sitt kjønn." (Munoz-Laboy, Weinstein og Parker, 616)

Sjangre og artister som påvirket Hip-Hop

Effektene av "Hip-Hop Nation"

Til tross for tung debatt om det spesifikke omfanget av hiphopens evne til å påvirke et samfunn, gjenstår faktum at Hip-Hop Nation som utviklet seg på nittitallet beholder tung kulturell betydning og bør anses alvorlig i enhver samtale om den nylige fremgangen i amerikansk kultur . Hip-hop-kultur står som en gripende og historisk betydelig faktor i det amerikanske samfunnet. Det representerer en refleksjon av sosiopolitiske lidelser og utbredte følelser av tradisjonelt marginaliserte og undertrykte samfunn. Som sådan er hiphop et redskap for sosial kommentar og bevissthet, samt en mulighet for offentlig diskurs. I disse betraktningene markerte hip-hop-utviklingen fra 1990-tallet en kulturell nyansert og betydelig bevegelse både i refleksjonen av det misnøye sosiale klimaet på det tidspunktet og i dets evne til å konstruere og rekonstruere sosiokulturelle normer.

Vanlige spørsmål om Hip-Hop

Når startet Hip-Hop?

Hip-hop er en underjordisk urban bevegelse og musikksjanger som dukket opp i The Bronx (New York City) på 1970-tallet og fokuserte først og fremst på ferdigheter. Når det er sagt, er det mange som tror at røttene til rap og hiphop stammer fra de afrikanske “griotene”, som var historiefortellere i landsbyen som spilte grunnleggende håndlagde instrumenter mens de fortalte historier om familiene sine. Som et resultat hevder noen at opprinnelsen til amerikansk Hip-hop virkelig stammer fra de afroamerikanske historiefortellerne i sør. Likevel ble sjangeren gjort populær på 1970- og 80-tallet, da ny teknologi gjorde det mulig å lage sanger uten å trenge et liveband.

Hvem startet Hip-Hop-kultur?

DJ Kool Herc, også kjent som Clive Campbell, blir ofte kreditert med å legge den første byggesteinen til hiphop tilbake i 1973. Igjen, opprinnelsen til hiphop kommer sannsynligvis tilbake mye lenger, men det var Herc som ga et språk til dette dukket opp fenomen da han angivelig var vertskap for et parti i bygningen hans (1520 Sedgwick Avenue) med et lydsystem brukt til å DJ en fest og beskrev lyden på festen som "hip-hop."

Kjente rappere fra Early Hip-Hop

• Run-DMC
• Whodini
• Stormester Flash
• Kurtis Blow
• The Sugarhill Gang
• DJ Kool Herc
• De fete guttene
• Marley Marl
• Kool Moe Dee
• Kid Frost

De mest innflytelsesrike Hip-Hop-albumene

Når startet Rap?

Rap ble vanlig for første gang i Amerika rundt 1960-tallet, da det begynte å dukke opp i det svarte samfunnet. (Når det er sagt, musikalsk historiefortelling har vært en del av afrikansk kultur i tusenvis av år.) Rap var like brukt som et slangord for å bety at noen snakket eller hadde en samtale.

Hva betyr rapping?

Ordet "rap" er faktisk veldig gammelt. Faktisk dukker begrepet opp så tidlig som på 1500- og 1500-tallet i Storbritannia. Opprinnelig betydde ordet å slå eller slå. Men noen hundre år senere, en liten variasjon av denne definisjonen, som muterer ordet til å bety tale eller snakke. I Amerika, rundt 1960-tallet, begynte det å dukke opp i det svarte samfunnet og ble brukt som et slangord for å bety at noen snakket eller hadde en samtale. Nå har ordet utviklet seg igjen. Den nye definisjonen er "en musikkstil der ord blir resitert raskt og rytmisk over en forhåndsinnspilt, typisk elektronisk instrumentell støtte."

Hva er røttene fra rapping?

I Afrika, for tusenvis av år siden, begynte "griotene", som var historiefortellere i landsbyen, som spilte grunnleggende håndlagde instrumenter mens de fortalte historier om sine familier og aktuelle begivenheter, det som uten tvil er opprinnelsen til rapmusikk. Griot er fortsatt en viktig form for kommunikasjon i Afrika.

Denne griotradisjonen ble overført da afrikanere ble tatt til fange mot deres vilje og fraktet til Amerika. Dette er grunnen til at noen hevder at røttene til amerikansk rapmusikk kommer fra det sørlige USA.

Hvem var den første amerikanske rapperen?

Coke La Rock blir ofte sett på som den første rapperen etter at han slo seg sammen med DJ Kool Herc i 1973. Begge er anerkjent som de opprinnelige grunnleggerne til Hip Hop. Når det er sagt, siden rapmusikk opprinnelig var underjordisk, er det nesten umulig å si hvem den første rapperen egentlig var.

Når ble Hip-Hop populær?

The Sugarhill Gangs sang fra "Rapper's Delight" fra 1979 blir ansett for å være den første hip-hop-platen som fikk bred popularitet i mainstream. 1980-tallet markerte diversifiseringen av hiphop da sjangeren utviklet mer komplekse stiler.

Hvordan spredte Hip-Hop seg?

• Radio: Fordi hiphop var en underjordisk bevegelse, tok det en stund å bli spilt på radioen. Da sanger som "Rapper's Delight" ble mainstream radiohits, tok hip-hop av.
• TV / musikkvideo: MTV åpnet hip-hop-verdenen, slik at de første hip-hop-videoene kunne spres til et nasjonalt publikum.
• Mote: Merker som Adidas og Nike ble involvert i hiphop-kultur på 80- og 90-tallet, og bidro til å spre kulturen.
• Talte om problemer over hele kloden: Hip-hops budskap om systemisk undertrykkelse og et behov for å fokusere energien din på å investere i dine egne samfunn spredt over hele kloden, der svarte europeere og svarte søramerikanere tok budskapet til hjertet.

Innflytelsesrike Hip-Hop-artister over hele kloden

Hvilken effekt har Hip-Hop hatt utenfor USA?

Hip-hop ble ikke lokalisert i USA, men spredte seg over hele verden. I dag kan du høre søramerikansk, afrikansk, europeisk og til og med koreansk hiphop. Siden hip-hop-tekster ofte omhandler slåssing og overlever undertrykkelse, er budskapet bredt. Mange europeiske, afrikanske og søramerikanske hiphop-artister rapper om de ødeleggende effektene av kolonialisme og kampen mot rasisme. Temaene i hip-hop er relevante for mange samfunn, så det er bare naturlig at sjangeren spredte seg over hele kloden.

kilder

• Miguel Munoz-Laboy, Richard Guy Parker, Hannah Weinstein. "Hip-Hop-klubbscenen: Kjønn, sliping og sex". ResearchGate.net. November 2007. PubMed.

• Greg Dimitriadis. Utfører identitet / utøvende kultur: Hip Hop som tekst, pedagogikk og levd praksis . 2001. Peter Lang Publishing Inc.
• Bakari Kitwana, Hip-Hop-generasjonen . 2008. Grunnbøker.
• Geneva Smitherman, Black Talk: Ord og fraser fra panseret til Amen-hjørnet . 2015. Oxford University Press.

• Patricia Hill Collins. Fra Black Power til Hip Hop: Racism, Nationalism and Feminism (Politics History & Social Chan) 2006. Temple University Press.