Hva er Folk Rock Songs?
På 1960-tallet ble en musikkstil kjent som folkrock populær i Storbritannia og USA. Den ble skapt av en sammensmelting av elementer fra tradisjonelle folkesanger og rockemusikk. Resultatene var interessante og varierende. Akustiske instrumenter, en kombinasjon av akustiske og elektroniske instrumenter, eller bare elektroniske instrumenter ble brukt. Noen sanger hadde en rockeslag. Andre lignet mer på sangene fra deres folkemusikkforfedre.
Brikkene i denne artikkelen er generelt klassifisert som folkrock. Jeg likte å høre på dem som barn og gjør det fortsatt i dag. Mine barndomsvenner og jeg kalte dem popsanger. I dag innser jeg at de ligner mer på folk. Mange har stått tidens prøve og er fremdeles populære. De forteller ofte en historie eller formidler et budskap, som tradisjonelle folkesanger. Noen er tilpasninger av tradisjonelle melodier fra fortiden.
Alle brikkene nedenfor ble fremført på 1960-tallet. Noen ganger har jeg imidlertid valgt en video som viser artisten eller artistene som opptrer på et senere tidspunkt på grunn av bedre lydkvalitet. Når flere artister eller grupper spilte inn en bestemt sang, har jeg valgt coveret som jeg liker best.
Sving! Sving! Sving!
Sving! Sving! Sving! ble opprettet av Pete Seeger noe på slutten av 1950-tallet, selv om det tilsynelatende ikke ble utført før på begynnelsen av 1960-tallet. Seeger regnes for å være en av grunnleggerne av folkemusikkrevyen på den tiden. De fleste tekstene kommer fra Forkynnerens bok i Bibelen (Forkynneren 3: 1-8).
Som barn likte jeg denne sangen som innspilt av The Byrds. Musikken deres var definitivt på rock-enden av folk-rock-spekteret. Som voksen ble jeg imidlertid ikke imponert over versjonen av sangen deres på YouTube. Under videoutforskningen min oppdaget jeg Judy Collins 'gjengivelse fra 1966. Jeg elsker stemmen hennes og hennes bevegelige omslag til stykket. Refrenget til sangen vises nedenfor.
Til alt vende, vende, vende
Det er sesongomgang, sving, sving
Og en tid til alle formål
Under himmelen
- Pete SeegerSving! Sving! Sving! av Judy Collins (1966)
Blåser i vinden
Bob Dylan komponerte Blowin 'in the Wind i 1962 og fremførte den i 1963. Jeg husker ikke at jeg noen gang har hørt om ham da jeg vokste opp i Storbritannia. Jeg var kjent med Peter, Paul og Mary, og likte å høre på musikken deres. En av sangene deres var Blowin 'in the Wind.
Sangen stiller en serie spørsmål relatert til problemer for menneskeheten. Svaret på alle spørsmålene sies å blåse i vinden. Dette svaret kan tolkes på mer enn en måte. Dylan har aldri gitt mye hjelp til å løse tvetydigheten.
Stykket har blitt brukt av både borgerrettighetene og antikrigsbevegelsene. Det sies å være den mest populære og mest dekket av alle Dylans sanger.
Ja, og hvor mange år kan noen mennesker eksistere
Før de får være fri?
Ja, og hvor mange ganger kan en mann snu hodet
Og late som om han bare ikke ser?
- Bob DylanBlowin 'in the Wind av Peter, Paul og Mary (1986)
Scarborough Fair
Simon og Garfunkels Scarborough Fair er en versjon av en tradisjonell folkesang. Tittelen viser til byen Scarborough i Yorkshire. I sangen ber en mann om at kjærligheten hans skal få noen instruksjoner som er umulige å gjennomføre. Hun skal lage ham en skjorte uten å bruke en nål og uten å lage noen sømmer, for eksempel. Hvis hun utfører de nødvendige oppgavene, vil hun bli mannens ekte kjærlighet.
Som det gjelder for mange tradisjonelle folkesanger, eksisterte flere versjoner av Scarborough Fair. Noen ganger er sangen en duett, og kvinnen ber mannen også utføre noen umulige oppgaver. Det er ubesvarte spørsmål om betydningen av stykket og om dets originale format. Jeg liker å høre på Simon og Garfunkel-versjonen av sangen, selv om tekstene er rart. Versjonen nedenfor ble spilt inn på en fordelskonsert for New Yorks Central Park.
Scarborough Fair av Simon and Garfunkel (1981)
Hvor har alle blomstene gått?
"Hvor har alle blomstene gått?" er en klagesang og protest om krig. De tre første versene ble skrevet av Pete Seeger og de to siste av Joe Hickerson. Historien går videre gjennom versene og er syklisk. Selv om tekstene noen ganger varierer litt, følger de vanligvis mønsteret nedenfor.
- Det første verset forklarer at blomstene har forsvunnet fordi unge jenter har plukket dem.
- Den andre sier at jentene har forsvunnet for å gifte seg.
- Den tredje sier at ektemennene har forsvunnet fordi de har blitt soldater.
- Den fjerde sier at soldatene har forsvunnet fordi de har gått til gravene.
- Det femte verset fører oss tilbake til begynnelsen av syklusen ved å oppgi at gravene har forsvunnet fordi de er dekket med voksende blomster.
Hvert vers avsluttes med avståelsen "Når vil de noen gang lære? Når vil de noen gang lære?"
Where Have All the Flowers Gone av Joan Baez
Fem hundre kilometer
Five Hundred Miles beskriver en togreisende som blir transportert lenger og lenger bort fra hjemmet sitt. Vi blir aldri fortalt hvorfor han dro hjemmefra, men det at han ikke har noen skjorte og ingen penger gjør at vi kan spekulere. Den generelle stemningen på sangen er en stor tristhet. Sangen ble skrevet av Hedy West, en amerikansk folkesanger og låtskriver. Hun baserte sangen på fragmenter av en melodi som hun hørte som barn.
Fem hundre mil av Peter, Paul og Mary (1960-tallet)
Hvis jeg hadde en hammer
If I Had a Hammer ble skrevet av Pete Seeger og Lee Hays i 1949. Den ble først spilt inn av en folkemusikkgruppe kalt The Weavers, som både Seeger og Hays tilhørte. På den tiden var den kjent som The Hammer Song. Seeger var en sosial aktivist. Hans aktivisme gjenspeiles i sangen.
I den positive melodien sier sangeren at hvis de hadde en hammer, ville de stempet fare, hamret ut en advarsel og hamret kjærligheten mellom sine brødre og søstre over hele landet. Sangeren sier da at de ville skape de samme resultatene ved å ringe en bjelle og deretter ved å synge en sang. I neste vers sier de at de har en hammer, en bjelle og en sang å synge. Den triumfale avslutningen, som er vist nedenfor, gjentas.
Det er hammer av rettferdighet,
Det er frihetens klokke,
Det er kjærlighetssangen mellom brødrene mine og søstrene mine,
Over hele dette landet.
- Pete Seeger og Lee HaysIf I had a Hammer av Peter, Paul and Mary (1963)
Søkerne
Søkerne var en av favorittgruppene mine. Musikkhistorikere ser ut til å være uenige om de fremførte folkrockmusikk eller popmusikk med folkemusikkpåvirkning. Jeg elsker Judith Durhams stemme, men sangene er klassifisert.
Gruppen dannet i 1962 i Australia og ble populær internasjonalt. I tillegg til Durham, besto den av Athol Guy, Keith Potger og Bruce Woodley. Alle gruppemedlemmene spilte instrumenter og sang, selv om Durham så ut til å ha vært en vokalist fra det jeg observerte. Stemmen hennes spilte hovedrollen i mange av forestillingene.
I 1968 oppløste den opprinnelige gruppen og medlemmene forfulgte individuelle mål. De har imidlertid med jevne mellomrom blitt med på forestillinger, til glede for fansen. Judith Durhams stemme har holdt seg vakker gjennom årene. Dessverre opplevde hun en hjerneblødning i 2013 rett før fylte sytti. Selv om hun måtte lære seg å lese musikalske partitur igjen, var stemmen hennes ikke påvirket. Den andre videoen av The Seekers nedenfor ble spilt inn i 2014 etter hennes bedring. Forestillingen er like nydelig som alltid.
Når stjernene begynner å falle er en tradisjonell afroamerikansk ånd som noen ganger blir sunget som en salme.
Når stjernene begynner å falle av søkerne
Karnevalet er over
Carnival is Over sies å være en veldig populær sang i Australia. Det er noen ganger brukt til å minnes avslutninger og ble sunget på slutten av både Expo 88 og 2000 Paralympics. Sangen ble skrevet av Tom Springfield, broren til Dusty Springfield. Dusty var en engelsk popsanger.
Temaet for sangen er tapt kjærlighet. Handlingen er veldig løst basert på en fiktiv fortelling om en ekte russisk kosakk-leder ved navn Stepan eller Stenka Razin. I følge historien er Razin en voldsom kriger som er forelsket i en persisk prinsesse. Når kameratene hans håner ham for hans mykgjorte holdning, kaster Razin kvinnen fra skipet sitt i Volga-elven for å drukne. Hans mål er å bevise hans mentale styrke og opprettholde solidariteten i gruppen hans.
Høyt over våkner daggryet
Og tårene mine faller regn
For karnevalet er over
Vi kan aldri møtes igjen.
- Tom SpringfieldThe Carnival Is Over av The Seekers (2014)
Verdien av folkemusikk
Folkemusikksjangeren inneholder et bredt utvalg av musikk. På sitt beste er det virkelig musikk fra folket, eller folkemusikken. Selv om sangene i denne artikkelen først dukket opp på 1960-tallet, liker jeg dem fortsatt. De ble skrevet i et annet politisk og sosialt klima, men noen av sakene de presenterer er dessverre aktuelle i dag.
Folkemusikk er ofte underholdende og hyggelig. Noen ganger kan det tjene flere formål. Det kan skape en følelse av fellesskap hos spillerne eller lytterne. Den kan også feire eller overføre informasjon om en bestemt kultur, religion eller hendelse i historien. Noen ganger kan det øke bevisstheten rundt et problem. Jeg tror at de mange undergruppene til folkemusikk, inkludert folkrockmusikk, øker verdien.
