Dana Wylie startet sitt voksne liv som teaterskuespiller etter å ha studert teaterkunst ved Grant MacEwan College i Edmonton. Hun opptrådte profesjonelt i fem år, men spilte alltid musikk. Hun sier: ”Jeg vokste opp med å spille piano og spilte mye musikalsk teater, så jeg var alltid sanger, men noe mystisk og immaterielt begynte å tvinge meg til å skrive sanger. Det hadde jeg aldri gjort, jeg vokste ikke opp med å stramme gitarer og skrive sanger rundt leirbål. ”
En annen beslutning som hun tok etter hennes hjerteskifte var å flytte til Taiwan. Dana forklarer, “Jeg visste at hvis jeg tok fatt på dette nye livet som musiker, ville det være som å drive min egen virksomhet, og jeg skulle trenge litt penger. Jeg bestemte meg for å flytte til Taiwan for å lære engelsk og spare penger. Jeg endte opp med å spare mye penger der, men i stedet for å undervise i engelsk endte jeg opp med å spille musikk profesjonelt for pengene mine, så vel som noen skuespillerepper. ”
De musikalske mulighetene som Taiwan ga Dana, tillot henne å bygge opp kotelettene sine som musiker og betale kontingent. Hun utdyper, “Det er en veldig blomstrende scene der utvandrere som liker å gjøre kreative ting, så jeg endte opp med å spille i bluesband og bluegrass-band og kanne-band, i tillegg til å spille konserter med coverband. Jeg skrev også mine egne ting og prøvde å spille det på spillejobber når jeg kunne.
I løpet av sin tid i Taiwan møtte hun en mann fra England og innledet et personlig (og musikalsk) forhold til ham. Etter å ha flyttet til England begynte hun å fordype seg ytterligere i sin musikalske karriere. Dana sier: "Vi startet et band sammen, og det var begynnelsen på meg med fokus på eksklusive ting. Jeg hadde spart opp en god del i Taiwan, så vi klarte å fokusere på å bare være musikere i to år. Vi brukte ganske mye av den tiden på å suste spillejobber og kjøre over hele øya og leke så mye vi kunne. I løpet av den perioden ga vi ut to album. ”
Bandet brøt opp i 2010 og Dana følte at hun ikke hadde energi til å fortsette å forfølge en musikkarriere på heltid. Hun sier: “Jeg var bare litt utbrent. Etter fem år på veien traff du på en vegg, og det føles bare uholdbart. Jeg gikk på universitetet for første gang. I en alder av 30 år begynte jeg på BA i musikk, og jeg var ferdig med det, hadde en baby i midten og gikk inn i MA-programmet som jeg fremdeles er i teknisk. Det var virkelig med mitt femte album at jeg kommer tilbake til musikk på heltid og fortsetter mer med å satse på en karriere. ”
Det er en kobling mellom musikken som hun personlig finner innflytelsesrike og måtene andre mennesker beskriver musikken hennes på. Dana forklarer, “Sammenlignet med andre sangere / låtskrivere, har jeg ikke fordypet meg i det riket, selv om jeg har gått gjennom perioder der jeg virkelig fordypet meg i noen av Dylans arbeider og i Joni Mitchells verk. Jeg har også fordypet meg i bluegrass i visse perioder og jazz i visse perioder. Hvis jeg kunne si at det er en slags era eller musikkmusikk som er favoritten min, er det rockemusikk laget mellom 1967 og 1972. Jeg tror det var en magisk tid. ”
Når det gjelder hva andre mennesker hører i musikken hennes, sier hun, “Jeg får mye Joni Mitchell. Jeg vet ikke om det er direkte innflytelse der, men det er absolutt indirekte innflytelse fordi jeg har lyttet til mye Joni opp gjennom årene. Jeg har hatt folk til å si Joan Baez, som jeg aldri har lyttet til, mest på grunn av kvaliteten på stemmen min. ”
Tekster er kjernen i Dansas kreative prosess. Hun sier: “Sanger for meg starter alltid med en lyrisk idé eller en konseptuell idé som jeg føler og jeg vil komme over. Når jeg har en lyrisk krok, begynner jeg å synge den og gjøre den om til en melodi før jeg tar den med til et instrument. Jeg har ikke alltid tid til å sette meg ned ved et piano eller med en gitar. Jeg tror arbeidet mitt har blitt melodisk sterkere fordi jeg ofte bare skal jobbe med melodi og tekst før jeg begynner å få akkordprogresjon. ”
Sangene hennes er ofte skapt som en hel enhet. Dana forklarer, “Gitar- eller pianodelen kommer sammen med tekstene som kommer sammen med melodien. For eksempel når jeg spiller inn, synes jeg det er veldig vanskelig å spore vokalen min separat fra gitarspillingen min, fordi de ikke føler seg som separate sider ved sangen. ”
Dansas siste album ble gitt ut i oktober 2017. Hun sier at det var en av de minst stressende albuminnspillingene hun noen gang har gjort. Hun forklarer, “Det begynte med at jeg snakket med min kollega Harry Gregg. Jeg kom til ham for omtrent to år siden og sa: “Det er på tide! Jeg trenger å lage et nytt album! ” Vi lagde demoer av to sanger slik at vi kunne søke om tilskudd. ”
De fikk bevilgningene og begynte prosessen med å velge sanger til albumet. Dana sier: “Jeg hadde noen år med melodier som jeg ikke hadde spilt inn. Jeg hadde mange gamle sanger som var rundt og noen få nyere. Vi snakket om hvilke sanger vi ville ha på albumet og deretter hva slags instrumenter vi ville ha på albumet. Tilskuddspengene vi fikk bestemte det delvis fordi vi fikk alle pengene vi gikk for. Vi var i stand til å være fantasifulle og spørre: 'Hvordan ville et hornavsnitt være på denne sangen? Hva med en strykekvartett på denne sangen? ' "
Dana påpeker at hovedutfordringen for uavhengige musikere er å tjene penger på musikk. Hun har forstått at det er mange måter å gjøre musikk til en meningsfull del av livet hennes uten å gjøre det om til det som definerer henne. Hun sier: "Da jeg var yngre, var det en ide om at hvis du ikke kunne lage musikk hele livet, gjorde du det virkelig? Nå som jeg har begynt å gi slipp på det, opplever jeg at lidenskapen min er like sterk som alltid. Musikk utgjør en veldig grunnleggende del av den jeg er, men det betyr ikke på noen måte at jeg må tjene alle pengene mine på å gjøre det. ”
Til syvende og sist har hun gjort en tilværelse som omfavner musikk og fremdeles gir økonomisk mening. Dana sier: "Jeg har kommet til denne eksistensen som er mer eklektisk, og det handler ikke om min egen personlighet som musiker, men handler om å bruke ferdighetene jeg har til å broste sammen en levebrød som er hva noens liv handler om."
I fremtiden er Dana hovedmål å fortsette å opprettholde seg selv. Hun forklarer: “Hvis jeg har et mål, er det å kunne opprettholde. På bokstavelig nivå vil jeg ha det nye albumresultatet i noen anstendige festivaler for sommeren og noen folkeklubbs spillejobber for neste sesong. Jeg håper at jeg kan opprettholde noe som gjør ressursene tilgjengelig for meg til å lage et nytt album. ”
Kreativitet er noe som ligger i måten hun lever livet på. Dana sier: “I mitt liv ser hver uke annerledes ut, selv om det er konsistente ting som jeg gjør. Jeg følger visse prosjekter og går videre til andre ting. Det er rom for kreativitet. Da jeg sluttet å bli pakket inn i identiteten til å være sanger / låtskriver, insisterer nå sangene på meg, og når de gjør det prøver jeg å sette inn verket og få dem skrevet. ”
