Benny Rose er et av grunnleggerne av synthbølgebandet Neon Arcadia. Bandet beskriver musikken deres som "synthwave meets videospillmusikk uten regler." Jeg snakket med Benny om hvordan bandet ble til, deres tilnærming til å lage musikk og hans synspunkter på synthwave-scenen.
KM: Hvordan kom Neon Arcadia til som et prosjekt?
Benny Rose: Neon Arcadia startet som et soloprosjekt som jeg har ønsket å gjøre i mange år. Jeg har vært i forskjellige rock- eller metalband siden 1999 og spilte alt fra gitar og bass til trommer. En del av meg ønsket alltid å innlemme nøkler av en eller annen art, og ville vanligvis gjøre det ved å lage en intro eller mellomspill på noen måte. Jeg endte opp med å forfalle når jeg spilte det siste bandet mitt Ghosts of Eden, fordi sangeren vår flyttet til vestkysten (jeg er fra NYC / NJ). Jeg mistet stasjonen for å spille musikk for fire år siden, og det var ikke før jeg oppdaget Mitch Murder and Gunship at gnisten i mitt kreative hjerte kom tilbake.
Jeg begynte å eksperimentere med ny musikk via min arbeidsplass med Garageband til min iPhone og delte ideene med Rich som er min tidligere bandkamerat fra Ghosts of Eden. Jeg ba ham samarbeide om noen gitarer for det første sporet Metrocore, som er tilgjengelig på Soundcloud-siden vår. Prosjektet vokste derfra og han ble min partner på satsingen. Det opprinnelige navnet var The Arkadian, som utviklet seg til Neon Arcadia. Siden den gang har vi lagt Bill Fore, (Mutiny Within, Vext, Angel Vivaldi) og Tom Pino (Ghosts of Eden) til vår liste.
KM: Hva trakk deg til å lage synthwave-musikk?
BR: Den store kjærligheten til 80-tallsmusikk, filmresultater og videospill har vært en lidenskap som jeg har ønsket å skrive og dele så lenge jeg kan huske. Jeg har tidligere arbeidet for meg selv, men aldri publisert det. Det er utrolig å se denne sjangeren bli så støttet og elsket. #Synthfam-samfunnet var en annen faktor i å ville være en del av et så støttende fellesskap av fans og artister.
KM: Hvordan utviklet interessen din for videospillmusikk seg?
BR: Da jeg var liten, eide min avdøde far en tegneseributikk som også solgte og leide videospill. Jeg har vært rundt dem hele livet, og musikken er noe jeg alltid satte meg mot. Jeg ser kunst for et gammelt spill og begynner å nynne musikken hvis jeg kjenner den i hodet mitt. Venner og tilhengere av musikken min har alltid oppmuntret meg til å omfavne min kjærlighet til videospill og finne en måte å integrere den i musikken min. Mitt forrige metalband No Change for Machines hadde de fleste av sangene sine oppkalt etter videospill takket være dine virkelig. Sangnavn som Blood Code og Dead Space er et eksempel.
KM: Hvem er noen av de viktigste artistene / komponistene som har påvirket deg musikalsk, og hvorfor har de gjort det?
BR: Denne listen er for lang til å navngi dem alle, men jeg vil fokusere på de viktigste påvirkerne:
Phil Collins - Han er en av de største grunnene til at jeg lærte å spille andre instrumenter og å kunne spille trommer og synge på samme tid.
Buckethead - En av de viktigste grunnene til at jeg ble forelsket i instrumentalmusikk og en inspirasjon til å skrive raske korte jam-spor som er i øyeblikket.
Dream Theater - Min introduksjon til progressiv musikk og mer instrumental eksperimentell musikk.
Angel Vivaldi - Min største gitarinnflytelse og nyere instrumentalist.
Gunship - En av portene til synthwave. Har vært en fan siden jeg har hørt Fly for your Life på Youtube Life forandrer øyeblikk i min musikalske reise. Å lære om hvordan noen medlemmer kom fra et tungt band tidligere viser relatabiliteten til meg selv og mine bandkamerater.
Mitch Murder - Mitch Murder er hvor det begynte for meg. Lytter til 5 av albumene hans på kontinuerlig rotasjon i minst 3 måneder sammen med Gunship og Powergloves Far Cry Blood Dragon- lydspor. Disse banet alle veien for å vise meg at jeg kunne skrive musikk som jeg elsker, og andre kan omfavne.
KM: Fortell meg om hvordan prosessen med å lage musikk fungerer for deg i Neon Arcadia?
BR: Det er ikke en formel i seg selv, men det starter vanligvis med at enten Rike eller meg selv kommer med en idé på Garageband, deler med hverandre, og hvis vi liker det, legger vi til den gradvis. Når vi har et solid fundament, vil jeg flytte det til mitt hjemmestudio på Logic og inkorporere mine andre nøkler og / eller plugins. Siden vi startet for litt over et år siden, har vi over 100 sangideer å velge mellom.
KM: Hva er noen av prosjektene du jobber i det siste?
BR: Akkurat nå fokuserer vi på å gi ut så mye musikk vi kan. Vi har ikke en heltidsanger i gruppen, og vi vet at fansen vil ha mer med vokal, så vi har det kjempegøy med å samarbeide med andre synthwave-artister og komponister som Farrahmon, Megan McDuffee og mer vi ikke kan dele ennå . Jeg har noe jeg kanskje prøver å gi ut snart der jeg bruker noen vokal for å se hvordan verden føles om det.
KM: Hva er dine fremtidsplaner for Neon Arcadia?
BR: Vi har tatt det dag for dag og så på dette som et lidenskapsprosjekt som har utviklet seg til så mye mer på mindre enn ett år. Samfunnet har vært utrolig, og vi omfavner tilbakemeldingene og håper vi kan fokusere på å gi dem det de vil. Jeg elsker å lage videospillomslag, og vi har et par vanlige omslag i verkene også. Jeg vil si at vi håper å få lagt ut en EP eller to før året er ute.
KM: Hvor tror du synthwave-scenen er i disse dager? Hva er inntrykkene dine av det?
BR: Syntetisk bølgescenen er en stadig utvikling maskin som aldri vil være den samme. Det er en av få sjangre som har et stort antall undergenrer som fortsetter å vokse. Å se flere og flere omfavne det sammen med etterspørselen etter liveopptredener viser at fremtiden er lys. I en perfekt verden ville den eneste måten jeg ser meg selv noen gang spille live igjen være for denne scenen. Det er ingen enkel bragd, men jeg ønsker utfordringen velkommen hvis den noen gang skulle presentere seg.
KM: Hvordan lader du kreative batterier?
BR: Jeg synes jeg går tilbake til musikk jeg skrev de siste 20 årene for å reignite inspirasjon siden det er så mye jeg har skrevet som aldri så dagens lys. Det er vanlig at Rich og jeg inspirerer hverandre når vi får musikalsk funksjon. Jeg har en tendens til å dele tidlige ideer med nære venner og andre artister i scenen, noe som hjelper deg med å få ærlige tilbakemeldinger om hvor du skal dra videre.
