Innspilling av elektriske gitarforsterkere
For innspilling av en elektrisk gitar med en fysisk forsterker brukes dynamiske mikrofoner oftest. En dynamisk mikrofon er en der lydbølger får en spiral til å vibrere, noe som forårsaker en strøm som blir konvertert til lyd. Shure SM57 er et av de mest populære valgene.
De er bra for å spille inn gitarer fordi de kan opprettholde høye lydfrekvenser, som en superhøyt gitarforsterker, og ikke forvrenge. De er også relativt billige sammenlignet med andre mikrofoner.
Hvis du vil mic en elektrisk gitarforsterker, plasserer du mikrofonen direkte mot kabinettet til forsterkeren. Dette vil få en punchy, direkte lyd. For å legge til mer atmosfære, kan du bruke en annen mikrofon plassert lenger bak.
Lyden vil også endre seg avhengig av hvor mikrofonen er plassert opp mot skapet, så eksperiment! Ikke bare hold deg til død sentrum.
Det er også viktig å sørge for at forsterkeren er riktig EQ'd, eller utjevnes. Dette refererer til å endre de høye, midtre og lave frekvensene som sendes ut av forsterkeren. Kontrollene er langs forsiden av nesten hver forsterker.
For en balansert lyd, sett høy, mellom og lav til 6. Visse sjangre av musikk høres bedre ut med forskjellige EQ-er. Mange thrash metal-band liker å 'øse' ut midjene, sveive opp nedturene og nesten maks ut høydene. Dette gir gitaren en veldig ekkel lyd, og fremhever demping av håndflaten.
I utgangspunktet vil lavt gi gitaren en bassere lyd, mellomområdet vil lyse opp akkorder, og høyfrekvens forsterker de høyere registernotene. Imidlertid kan i overkant noen av disse forårsake problemer, så eksperiment med hver frekvens i 5-7-området, og hold deg borte fra 10-årene.
Innspilling av akustiske gitarer
Akustisk er et annet ballspill når det gjelder innspilling. Det er ingen forsterker, så vi spiller inn direkte i gitaren. I stedet for dynamiske mikrofoner, har kondensormusjoner med små membraner en tendens til å være av valg.
Dette fordi kondensatormikrofonen fanger et større frekvensområde enn de dynamiske mikrofonene, og har en bedre forbigående respons. En kortvarig refererer til en brå endring i lydnivået, for eksempel å slå høyt på en akustisk. Kondensatormusikk har den raskeste forbigående responsen, så de fanger opp disse lydene best.
For å mikrofon en akustisk, er det en god idé å ha mikrofonen rett over lydhullet omtrent 10 tommer. Gi tilstrekkelig rom for at utøvende musikere ikke kan slå mikrofonen. Det er best om mulig å spille inn i et kondensert, lydisolert rom.
Hvis dette ikke er tilgjengelig, gjør ditt beste for å vri på alle ytre lyder. Dette kan være et kjøleskap, en takvifte, elektronikk osv. Gjør ditt beste for å skape et miljø som er nesten helt nøytralt av andre lyder.
Innspilling av amp-modelleringsprogramvare
Nå for tiden blir amp-modelleringsprogramvare mer og mer utbredt. Enkelte DAW-er (digitale lydarbeidsstasjoner) har til og med mange alternativer for forsterkermodellering, for eksempel Logic Pro X. Imidlertid er mange av disse lydene hit og savner, og innspilling av en live-forsterker er vanligvis det beste alternativet.
Det betyr ikke at disse programvarene ikke har bruk for. Det er mulig å skaffe seg en troverdig og jevn gitartone i studiokvalitet, du må bare være veldig kresen.
Når du spiller inn en tyngre lyd med programvare, kan du prøve å ikke bruke forvrengningspedalene som følger med. Disse pleier bare å gjørme lyden. Innspill i stedet flere spor av en modellert forsterker med gevinsten satt til omtrent 4 eller 5.
Når du kombinerer disse sporene sammen, vil de kombineres til en lyd med høy forsterkning som ikke høres gjørmete ut fordi den består av noenlunde rene ting. Forsøk også å eksperimentere med panorering av hver ta til en annen høyttaler.
Blande
Antall alternativer når du mikser kan være overveldende. Å komme ned noen viktige grunnleggende elementer vil imidlertid bidra til at alle spor skinner. Når du blander sammen elektriske gitarspor, kan du prøve å blande to forskjellige ting. Med andre ord, i stedet for å kopiere en ta for å doble den opp, må utøverne spille inn to separate tar.
Dette vil gi gitaren en organisk lyd, ettersom begge lydene ikke høres helt like ut. Hvis du ønsker å ta det enda lenger, kan du få hver avveksling til å variere litt på måten sangen blir fremført på. Guns N 'Roses var berømt for dette, ettersom gitaristene deres aldri spilte nøyaktig den samme tingen.
Prøv også å bruke to forskjellige amp-lyder for hver høyttaler. Ha en forsterker i høyre høyttaler, og en annen i venstre. Dette vil gi lyden dybde, og gi tonen en annen følelse.
Når det gjelder EQ, er det igjen mange, mange alternativer. Det mest grunnleggende prinsippet for EQ er plass . Hvert instrument eller vokal bør okkupere sitt eget frekvensområde. Hvis to instrumenter har samme plass, vil det høres rotete og gjørmete ut.
Hvis du for eksempel har et spor som består av bass, gitar, trommer og vokal, vil EQ gå slik. Basssporet ville få den lave enden økt, mens du kutter ut midtre og høye frekvenser.
Gitaren ville ha den lave enden kuttet ut slik at bassen kan okkupere den plassen, og hovedsakelig vil beholde sin midtfrekvens, og noen sparsomme høyere.
Trommene ville oppta litt i hvert rom. Lav ende for sparket, midt for snaren og høyt for cymbalene. Vokalen ville oppta hovedsakelig i høy rekkevidde, med noen midter igjen.
Ved å gjøre dette har hvert instrument sin egen plass i miksen, og de vil alle poppe. Denne regelen er imidlertid ikke satt i stein. Mange tunge handlinger liker å holde den lave enden i gitaren, siden de har tunge nedstemte riff. For denne musikken vil kutte ut den lave enden skade gitarlyden i stedet for å forbedre den.
Lytt til sangen din og finn ut hva som vil være best for den. Ønsker du lave, biffete riff eller skyhøye høye soloer? Lyse, chiming akkorder eller blomstrende bass? Bestem hva som er best for hver sang, og eksperiment selvfølgelig!
