69 sanger om musikk og sang

Hvorfor ville låtskrivere skrive om musikk selv?

Jeg er overbevist om at det er sanger - og ofte hele spillelister - for enhver situasjon. Musikk har makt til å incitere og underholde hele stadioner av mennesker. Det kan også gi beroligende komfort.

Men hvorfor skulle låtskrivere selv skrive om musikk? Det virker litt overflødig. Er de så overvunnet med kjærlighet til sang og sang at det er temaene de henvender seg til først? Eller gikk inspirasjonsbrønnen deres tørr? Jeg vil hevde at begge deler er mulig.

Det er et overraskende antall pop-, rock- og country-sanger dedikert til musikk, sanger, låtskriving og sang. Mange av dem er klassikere. Andre beklager retningen som populærmusikk tar.

Feir det spesielle stedet musikken har i livene våre ved å sette sammen en spilleliste med sanger om sanger. Vi har en lang liste for å starte deg. Se hvor mange du kjenner.

1. "Uptown Funk" av Mark Ronson (med Bruno Mars)

Denne Grammy-prisbelønte sangen er full av energi og toppet listene i 2014. Det var et nikk til James Brown, som først populariserte den særegne lyden til funkmusikk på 1960-tallet, samt artister som kom etter. Funk oppsto blant afroamerikanske musikere som en dansbar sjanger med en sterk rytme og ofte improviserte eller risque tekster.

2. "Don't Stop the Music" av Rihanna

I denne poplåten fra 2007 befinner Rihanna seg på en nattklubb som danser med en fyr som hun nettopp har møtt. Musikken er fascinerende, de opptrer slem, og noen kan være i ferd med å bli heldige. Det må være en eller annen sang.

3. "Girl in a Country Song" av Maddie & Tae

Denne sangen fra 2014 tar countrymusikk til oppgaven for måten den fremstiller kvinner på. Dagens klisjé er at kvinner har en stille tur med seg som har på seg stramme avkuttede jeans og bikinitopper og foretrekker å gå med føtter.

Maddie & Tae klager over at mens kvinner pleide å bli mer respektert av fylkesmusikk, regnes vi nå som bare dekorasjoner for menns lastebiler og deres liv. Sangen refererer til gårsdagens favoritt countryartister og nevner tekstene til flere sjåvanistiske sanger fra i dag, inkludert følgende.

• Redneck Crazy (2013) av Tyler Farr
• Hey Girl (2013) av Billy Currington
• My Kinda Party (2010)
• Make Me Wanna (2013) av Thomas Rhett
• Get Me Some of That (2013) av Thomas Rhett, og
• Honky Tonk Badonkadonk (2005) av Trace Adkins.

Hvis du er en fan av landet, kan du høre på tekstene og se om du kan hente referansene.

4. "I Love Rock 'n Roll" av Joan Jett and the Blackhearts

Hvem elsker ikke denne klassiske rockelåten fra 1975? Det er en av Rolling Stone 's 500 Greatest Songs of All Time og harker tilbake til en tid da det var jukebokser i barer og pizzakjøter, og en krone kunne kjøpe deg et par minutters lykke i form av en delt sang:

Jeg elsker rock n roll
Så sett en annen krone i jukeboksen, baby.
Jeg elsker rock n roll
Så kom en 'ta deg tid til en' dans med meg.

5. "Piano Man" av Billy Joel

En kreativ skildring av hans stint som pianospiller i Executive Room-baren i Los Angeles. Denne poplåten fra Billy Joel fra 1973 fokuserer på etablissementets faste. Det er en bartender ved navn John som gir sangeren drinkene sine gratis, en eiendomsmegler som heter Paul som er en sliter romanforfatter, en karrieresyke som heter Davy og andre karakterer. Alle var faktiske mennesker. Hver hadde knuste drømmer og kom til baren for å glemme problemene sine en stund ved hjelp av alkohol og pianomannen.

6. "Jeg må si jeg elsker deg i en sang" av Jim Croce

Fyren i denne poplåten fra 1974 har prøvd å ytre de tre enkle ordene til den han elsker, men ordene kommer bare galt ut. Han føler den overbevisende trangen til å uttrykke seg, og vekker honningen fra en dyp søvn og synger den til henne. I det minste fikk han ordene ut denne gangen, ikke sant?

7. "Record Year" av Eric Church

Siden kjæresten forlot ham, har den hjertebroke karen i denne country-sangen 2016 vendt seg til sitt eget merke av musikkterapi for å komme over henne. Det er en tre fot bunke med vinylplater, som han har jobbet gjennom når han senker bourbon, skotsk og øl.

Han har ganske god smak på musikk, også. Denne sangen refererer til George Jones, Waylon Jennings. Hank Williams Jr., Stevie Wonder, Willie Nelson, James Brown og New Grass Revival. Fortelleren hevder

Jeg vil enten komme over deg
Eller jeg skal blåse ut ørene.

8. Syng (Syng en sang ... Syng høyt) av The Carpenters

Hvem bryr seg om stemmen din har en nasal New York-kvalitet? Eller at det får negler på en tavle til å høres søt ut? Denne poplåten fra 1973 oppfordrer deg til å bare belte den ut. Bare syng høyt med vill forlate.

9. "Your Song" av Elton John

Nøkkelmeldingen i denne poplåten fra 1970 er en av de mest oppriktige og bedårende jeg har hørt på musikk - at verden er et bedre sted fordi du er i den. Fortelleren forklarer at han ikke har mye penger, så i stedet har han skrevet denne sangen som en gave til sin kjære.

10. "We Belong to the Music" av Miley Cyrus (med Timbaland)

De sier at de "hører til da musikk" (er ikke vi alle sammen?) Og er klare til fest. I denne rockesangen fra 2009 sier Miley at hun har en helt ny frisyre og en helt ny holdning. Er det her hennes personlige problemer og at twerking ting startet? Akkurat som Miley er det lite annet innholdsrikt ved denne sangen. Men hei, vi forventet ikke mye.

11. "Murder on Music Row" av Alan Jackson og George Strait

Få ut kriminalitetsbildet. Denne 2000 country-sangen beklager døden av tradisjonell countrymusikk. Fiddles og twang av å drikke og juks sanger som de som George Jones gjorde berømt har blitt erstattet av stålgitarer og trommer. Enhver diehard countrymusikkfan vet nøyaktig hva problemet er.

Dagens land høres så mye ut som rock at crossover-musikk er vanlig. Og det er det som får disse gamle guttene til å hevde at countrymusikken som vi en gang visste var borte:

Den allmektige dollaren og begjæret til verdensomspennende berømmelse
Sakte drept tradisjon, og for det skulle noen henge.

12. "Dream On" av Aerosmith

Selv om det ikke var en umiddelbar hit, reddet denne 1973-sangen Aerosmith fra å bli droppet av etiketten. Det feirer ens individuelle søken etter å være noen:

Syng med meg, syng for året
Syng for latteren, syng for tåren
Syng med meg hvis det bare er for i dag
Kanskje i morgen tar den gode Herren deg bort.

13. "Rock and Roll All Nite" av KISS

" Jeg vil rocke og rulle hele natten ... og feste hver dag. " Nå er det bare å gjenta dette om og om igjen. Det er mest av KISS 'signaturlåt fra 1975, men den fungerer. I 2008 kåret VH1 denne sangen til den 16. største hardrock-sangen gjennom tidene.

14. "Party in USA" av Miley Cyrus

Når hun kommer til Hollywood for første gang, ser Miley alle på seg stilettene og innser at hun ikke er i Nashville lenger. I denne poplåten fra 2009 vender hun seg til Jay-Z og Britney-sanger for å hjelpe henne med å føle seg mer selvsikker.

Denne sangen var opprinnelig beregnet på Jessie J, men hun ga den videre, med tanke på tekstene som ikke var redd nok for henne. Interessant nok, da Miley Cyrus spilte inn sangen, hadde hun aldri hørt Jay-Zs musikk.

15. "Are You Sure Hank Done It This Way" av Waylon Jennings

Dagens countrymusikk ser tilbake på de foregående tiårene med nostalgi og uttrykker tristhet over den nylige transformasjonen. Imidlertid registrerte yteryear countrymusikk lignende klager. Den sørget for countrymusikk som forviller seg fra sine klassiske røtter.

Denne chart-topper fra 1975 er en countrymusikk-klassiker. Waylon Jennings hedrer Hank Williams Sr. og tar en sveip på interlopere og upstarts som har strassdrakter og kjører store, fancy biler.

16. "Glamorous Indie Rock & Roll" av The Killers

Denne rockesangen fra 2004 var ment som ironi. Det hilste indie-musikk og hipster-kultur, men mange tok sangen bokstavelig talt.

Hipsters representerer en alternativ kultur og livestyle. De er typisk middel til overklasse og bor i gentrifiserte urbane nabolag, omfavner liberal kunst, sosiale årsaker og trender utenfor mainstream.

17. "I Writing Songs" av Barry Manilow

Fortelleren personifiserer musikk i denne softrock-klassikeren fra 1975. Han påpeker at sanger bringer folk sammen, feirer kjærlighet, inspirerer til sang og dans og mer. Musikk ligger i oss alle og forener oss.

Jeg skriver sangene som får hele verden til å synge
Jeg skriver sangene om kjærlighet og spesielle ting
Jeg skriver sangene som får de unge jentene til å gråte
Jeg skriver sangene, jeg skriver sangene.

18. "På radioen" av Donna Summer

Noen mennesker har problemer med å uttrykke hva de føler og må stole på skrevne bokstaver eller sanger i stedet for det talte ordet. Andre lar sine nærmeste gjette.

Denne disco-sangen fra 1979 inneholder en kvinne som slo opp med mannen hun fremdeles lengter etter. Den triste damen mener at han har skrevet et inderlig brev som uttrykte følelser for henne, og det har blitt lest på radioen. Sangen deres får henne til å savne ham så mye at du lurer på om hun forestiller seg hele saken.

Helsemessige fordeler ved musikk

19. "Turn the Beat Around" av Gloria Estefan

Denne sangen fra 1994 forvirrer meg. Tekstene er rett og slett en stum beskrivelse av Gloria Estefan (eller andre som spilte inn denne hitlåten før henne) som sier at hun elsker å høre slagverk (greit nok, har det). Hun oppfordrer hornspillerne til å spille de vakre lydene sine og fiolinspillerne til å fortsette å spille "nitty gritty" (hva det enn vil si).

Men så går ting virkelig galt når hun henvender seg til fløytspilleren:

Fløyte spiller, spill fløyten din sak
Jeg vet at du vil få tingene dine løs.

Det er der hun mister meg. Jeg er som " Hva snakker du om, Gloria?!? " Folk likte sangen fordi den var veldig dansbar i stedet for tekstene.

20. "Video Killed the Radio Star" av The Buggles

Dette treffet fra 1979 uttrykker bekymring for effekten av teknologi, spesielt på kunsten. Ettersom en teknologiform gir vei til en annen, blir vår kultur transformert og nye problemer dukker opp sammen med de skinnende nye mulighetene.

Enda flere sanger om musikk, sanger og sang