Noen ganger er det bra å gjøre en egenvurdering av verdien din som musiker, fordi det å innse verdien din lar deg sette ting i et mer realistisk perspektiv. Du kan vurdere styrkene dine så vel som svakhetene dine. I en bandsituasjon lar dette deg innse hva du bringer til bordet. Når du selger deg selv, enten det er for å prøve å score spillejobber eller for å få en mulighet til audition for et band, må du virkelig vite hva du har å tilby, bare slik at du kan formidle det til andre.
Hva er dine styrker?
Dine styrker er de viktigste salgsargumentene. Hvis du kjenner mange sanger som dekker et stort utvalg av sjangre og artister, er det et godt salgsargument. Spiller du mange instrumenter? Det er et godt salgsargument også. Når du selger deg selv til eieren av et etablissement som du vil spille på, eller til noen fra et band du ønsker å være med, er det ikke mye sted for ydmykhet. Det er liksom et jobbintervju. På et jobbintervju skal du ikke snakke for mye om svakhetene eller dårlige egenskapene. Det vil si, med mindre du ikke egentlig vil ha jobben.
Noen ganger lager jeg lager av salgspunktene mine. Jeg gjør visse teknikker godt og spiller mange instrumenter. Jeg synger også. Det er godt å være klar over hva du virkelig har å tilby. Det lar deg ha en viss grad av selvtillit og å ha selvtillit når du spiller live fører ofte til en bedre liveopptreden. Det er også bra å utvide de bedre egenskapene.
I virkeligheten, hvis du ikke har noen reelle styrker å snakke om, vil du ikke skille deg mye ut fra den gjennomsnittlige musikeren der ute. Så du må ta et poeng av å oppdage styrkene dine og bygge dem opp enda mer. Da må du virkelig vise disse styrkene i liveopptredenene dine så vel som i innspillingene dine.
Hva er dine svakheter?
Å vurdere svakhetene dine som musiker er sannsynligvis ikke det mest behagelige aspektet ved selvanalyse. Noen mennesker er ikke komfortable med å gjøre det, men det er like viktig som å anerkjenne de gode poengene dine. Kanskje er det bare noen få små ting som holder deg tilbake. En ting som holdt meg igjen var syngingen min, så jeg måtte alltid stole på at andre synger. Jeg var bare gitarist.
Da jeg innså at jeg var helt avhengig av andre for allsangen, visste jeg at alternativene var begrenset. Jeg bestemte meg til slutt å begynne å synge, men jeg hadde noen problemer angående sangevnen min som jeg trengte å løse. Det første problemet jeg trengte å takle, var å prøve å synge i nøkkel. Jeg hadde litt av det problemet. Jeg projiserte godt og hadde en sterk stemme, men jeg sang ofte uten nøkkel. Jeg trengte å utvikle øret for sang.
Så det jeg gjorde var å øve på å synge skalaer. Det hjalp meg betydelig. Jeg ville ta med meg en harmonika i bilen min og blåste på C-lappen for å komme i gang. Da skulle jeg øve på å synge C-skalaen uten akkompagnement mens jeg kjørte. Jeg ville også synge sammen med mange av coverlåtene som jeg ønsket å fremføre live for virkelig å lære melodilinjene godt. Du må ha melodien til sangen forpliktet til minnet for å synge den godt.
En annen svakhet jeg hadde til å begynne med, var bare ikke å kjenne tekstene til mange sanger. Det var nok av sanger som jeg hadde fremført i en bandsituasjon, men jeg spilte bare gitar. Jeg sang dem ikke. Så jeg måtte lære tekstene til sanger. Det er flott å kunne synge sangene i nøkkel, men ikke så bra hvis du skru opp ordene hele tiden. Du må rett og slett forplikte ordene til minnet, og det er ikke noe å komme seg rundt.
Hva du skal gjøre etter vurderingen
Så når du har bestemt deg for hvilke svakheter og styrker det er, må du gjøre de nødvendige justeringene. For eksempel, hvis du er en soloutøver som synger og spiller gitar, og styrken din er din sang, må du fremheve det ved å velge sanger som vil legge vekt på din gode sang. Eller, hvis din styrke er din gitarspilling, så må du gjøre sanger som vil fremheve den fantastiske gitarspillingen din.
For å fremheve styrkene dine, kan det hende du må komme på originale arrangementer for coverlåtene du fremfører. Min viktigste styrke er gitarspillet mitt. Og siden jeg hovedsakelig opptrer som soloart, må jeg vanligvis komme med et unikt arrangement for coverlåtene jeg gjør. Jeg kommer med ordninger som vil fremheve gitarspillet mitt.
Siden jeg vet hva vokalområdet mitt er, vet jeg hvilke taster som passer best for stemmen min. Svakheten min som sanger dreier seg virkelig rundt det faktum at jeg har en lav sangstemme og mange av sangene jeg liker blir sunget av folk med et høyere vokalområde. Noen ganger krever dette at jeg synger en sang i en annen nøkkel enn den opprinnelig ble utført av den originale artisten. Og siden gitarspillet mitt er min virkelige styrke, finner jeg komplekse arrangementer for sangene i en annen nøkkel.
Siden jeg synger sangene i mer passende taster som er mer imøtekommende for vokalområdet mitt, får det stemmen til å høres bedre. Og siden jeg vanligvis utvikler komplekse arrangementer for gitaren for å lette det, blir min samlede ytelse av sangen kraftig forbedret. Derfor er det så viktig å vite hva begrensningene dine er. For når du først har oppdaget hva de er, kan du finne måter å jobbe rundt dem på med styrkene dine.
Gjennom hardt arbeid øker du verdt og potensial
Etter at du har jobbet hardt for å utvikle deg som musiker, vil du sannsynligvis merke en stor forbedring. Som vanligvis følger med alt det harde arbeidet. Verdien din som musiker har sannsynligvis økt betydelig. Det er flott, men hva skal du gjøre med det?
Du skjønner, nå som din verdi som musiker har økt, bør du sannsynligvis ikke nøye deg med å jobbe med annenrangs musikere. De vil bare holde deg tilbake og begrense mulighetene dine. Du må være i en situasjon der du kan vise de fantastiske tingene du er i stand til å gjøre. Det var et punkt hvor jeg hadde oppdaget at jeg ble begrenset av menneskene jeg jobbet med. Jeg måtte gjøre noen justeringer. Det ene alternativet mitt var å gå solo. Jeg ønsket i utgangspunktet ikke å være en solohandling, men ble litt dyttet inn i det som et resultat av å jobbe med mennesker som holdt meg igjen.
Det var flere måter jeg ble holdt tilbake av andre. For det første ønsket jeg å lage mer utfordrende sanger. Jeg ønsket å gjøre mange forskjellige sanger av mange forskjellige artister. Det var vanskelig å få alle andre i bandet til å bli enige. Så jeg var i en situasjon der jeg ikke klarte å bruke alle styrkene mine som musiker. Jeg liker å gjøre ting som er utfordrende. Det er slik jeg klarer å forbedre meg som musiker. Jeg prøver alltid å presse meg selv til å gjøre det bedre, og som et resultat har jeg forbedret meg så mye med årene.
Å gå solo, for meg, ga muligheten til å vokse som musiker. Hvis jeg ikke hadde gjort det, ville jeg sannsynligvis ikke vært så god som jeg er nå. Nå sier jeg ikke at løsningen på problemene dine ville være å gå solo. Jeg sier bare at du ikke skal holde deg i en situasjon der du blir begrenset til middelmådighet. Hvis du vet din virkelige verdi som musiker, vil du sannsynligvis være mindre tilbøyelig til å la det skje.
Bunnlinjen
Å innse at du er verdt som musiker tjener mange formål. Det lar deg se styrkene og svakhetene dine, noe som er viktig så langt som å utvikle deg selv som musiker eller utøver. Det forhindrer deg også i å bosette deg på middelmådighet. Det kan til og med hindre deg i å tillate deg å bli utnyttet av mennesker som ikke setter pris på dine evner. Det kan til og med forhindre at du selger deg selv. I alle fall er det en god ting å vite.
