Vil du kunne harmonisere en melodi på piano eller keyboard?
Her er noen teknikker du kan bruke for å krydre hvilken som helst melodi og legge harmonier til den. Det kan være en melodi du har skrevet selv, eller en melodi du har hørt et sted. Jo enklere melodi, desto lettere er det, selv om teknikkene fungerer for enhver melodi når du får tak i det.
Vi starter ting med en grunnleggende melodi som flytter en lapp av gangen, som på grafikken nedenfor:
For å starte harmoniseringsprosessen bruker vi noen grunnleggende akkorder. La oss legge til notatene til triadene Nedenfor melodilinjen. Siden dette stykket er nøkkelen til G-dur, vet vi at hovedakkordene vil være G, D og C. Så nå trenger vi ganske enkelt å sette inn notene for de respektive akkordene under notene deres.
Den første noten i melodien er G, så vi legger D og B under den. Den neste melodienoten er A, en del av D-triaden, så vi legger til F # og D. Den neste lappen er B, så vi legger til G og D, så kommer neste C, og vi legger til G og E under den.
Slik ser det ut når vi "fyller ut" akkordene under melodien.
Du vil legge merke til når du spiller utdraget over at melodien fremdeles er lett å høre, fordi vi har lagt harmonien under den.
Vår neste oppgave er å spre lappene ut og skape litt mer spenning. Dette er veldig enkelt å gjøre. Bare fjern MIDDLE-lappen i hvert av akkordene og legg den NED en oktav, som vil legge den i basshylsen som på bildet nedenfor:
[Merk: 8ba betyr 8 notater (eller en oktav) nedenfor.]
Nå former ting seg virkelig. Vi har allerede gjort en enkel melodi til noe mer eksotisk at det tar to hender å spille. Den siste delen av puslespillet er også like enkelt. Alt vi trenger å gjøre nå er å legge ROOT til hver akkord NEDE notene i bassløpet. For G-akkorden er roten G, for D-akkord er det D, og for C-akkord er det C.
Slik ser det ut:
Så langt så bra. Fordelen med å bruke denne harmoniserende teknikken er at notene alltid går perfekt sammen. Problemet er at de ikke alltid høres så spektakulære ut som vi kanskje håpet. Det kan bli litt kjedelig å bruke akkorder i sine rotstillinger. Vi vil legge til litt variasjon ved å bruke en akkordinversjon.
Vi legger til den andre inversjonen av G-durakkorden i den endelige linjen. For å gjøre det, endrer vi bare den laveste lappen fra en G (roten) til en D, som på bildet nedenfor:
Dette er en enkel måte å gi stykket en mye tiltrengt variant. Men vi kommer ikke til å stoppe der.
La oss se om vi ikke kan forbedre melodien litt. For å gjøre det, kan vi ganske enkelt endre rytmen slik at den ikke går sammen i et jevnt kvartnotsmønster. Her er ett eksempel på hvordan du oppnår det:
Det høres mye bedre ut nå, ikke sant? Nå kan vi legge til akkordene i bassløpet, etter det samme rytmiske mønsteret, som på bildet nedenfor:
Det er ikke dårlig. Imidlertid er det ikke mye forskjell mellom melodien og akkordene, så la oss prøve noe annet.
En måte å livne opp hele er å få akkordene til å bevege seg ved å gi dem sitt eget rytmiske mønster, holde seg tett til akkordstrukturen, men bruke ødelagte akkorder i stedet for solide:
Magi!
Hvis du ser tilbake på melodien vi startet med helt i begynnelsen, kan du se hvor mye den er vokst og utviklet. Du finner hele øvelsen ved å følge denne koblingen Hvordan harmonisere en melodi, der du kan lytte og skrive ut partituret.
Hvis du hadde lyst på denne øvelsen, kan du ta en titt på de andre musikkrelaterte navene.
