Matthew Harnage er en amerikansk komponist av videospill-lydspor. Han har bakgrunn å spille gitar og begynte å skrive musikk som tenåring. Han har scoret 25 forskjellige videospill så vel som reklamefilmer og noen få jingler. Jeg snakket med ham om røttene hans som komponist, hans kreative prosess og hvor han finner inspirasjon.
Karl Magi: Snakk om noen av dine dannende musikalske opplevelser.
Matthew Harnage: Jeg begynte å spille musikk da jeg var rundt 12 år gammel. Jeg fokuserte hovedsakelig på gitar og litt piano. Jeg gikk på musikkhøgskolen en liten stund før jeg begynte med egen musikkomposisjon og dro. Siden har jeg hovedsakelig holdt på med freelance spillmusikk! Jeg har interessert meg for videospill så lenge jeg kan huske. Et spesielt minne jeg har som barn, løper inn på soverommet til den eldre broren min da jeg var seks år gammel da kjøkkenet vårt tok fyr. Jeg husker levende han spilte Final Fantasy VII midt i kampen med røyk som fylte hjemmet vårt. Når jeg ser tilbake på det nå, er det faktisk ganske humoristisk hvor knyttet vi til spill. Kampstemaet for VII har hatt en spesiell plass i mitt hjerte siden den gang!
KM: Hva synes du om å komponere til videospill?
MH: En av favoritt tingene mine er den kreative friheten jeg får fra utviklere og spillselskaper! Spesielt på indiesiden føler jeg meg veldig heldig som jobber med åpne sinn. Etter min mening er videospill det ultimate kunstneriske mediet akkurat nå. For en har vi stort sett TON av frihet med indieprosjekter, vi får betalt, og det er frister for å holde oss komponister fra å bli sinnssyke. Det er også min mening at siden spill er så utbredte og er så interaktive som de er, at de gir oss den mest effektive avenyen for å uttrykke oss og fortelle historier. Spill involverer spilleren direkte, noen ganger mer, andre ganger mindre, men det er alltid mer interaktivt enn, for eksempel, en film.
KM: Hvor passer videospillmusikken inn i riket til moderne komposisjon etter ditt syn?
MH: Jeg tror at gitt den mengden frihet som spillkomponist har gitt over andre mediekomponister, vil og gi liv til nye ideer og måter å skrive musikk på. For eksempel med Jason Graves, Austin Wintory eller Gareth Coker. Kan du forestille deg å høre den typen musikk andre steder !? Interessant, merkelig, stimulerende ny musikk med melodier og funksjoner som bare forbedres ved å bli satt inn i et spill. Det er definitivt noe sjeldent og viktig, et bredt spredt medium for ny musikk som kan deles og nytes.
KM: Hvordan nærmer du deg komposisjonsprosessen?
MH: Stort sett begynner jeg med melodier. Hvis jeg kan tenke på en melodi, setter jeg hjernen min i "skrivemodus" og ser om det dukker opp noe interessant eller trylle frem. Vanligvis når jeg skriver i hodet, er ideene fullstendig dannet, men korte. Så det er der håndverk og utvikling hjelper. Veldig veldig sjelden vil jeg bare tenke på generelle ideer, som "5/4", "riffs", "arpeggios", og gå derfra ved å legge ting i DAW-en min som passer til disse tingene. Det er dagene der ingenting kommer til meg, men jeg trenger å skrive. Stort sett skriver jeg fra hodet for å unngå innspill fra muskelminnet på komposisjonen.
KM: Hvem er noen av de forskjellige komponistene som har hatt sterk innflytelse på deg?
MH: Uten tvil er Nobuo Uematsu min favorittkomponist. Hans sære, unike og sans for melodi appellerer bare til noe inni meg som jeg ikke kan sette ord på. Mine tidligste minner fra kjærlig videospillmusikk inkluderer Nobuo, samt Hitoshi Sakimoto, Koji Kondo, Yasunori Mitsuda, Takeharu Ishimoto og Jeremy Soule. Utenfor spilllyd, elsker jeg å høre på Joe Hisiashi, Casiopea, klassisk rock, progrock fra alle tidsepoker (ELP, Yes, Rush, Dream Theatre), Elton John er også en favoritt. Jeg kan til og med bli funnet fastlåst til noen nåværende artister som John Mayer, Jason Mraz og andre pop / rockartister. Jeg har egentlig ikke så mye av en sjangerpreferanse! Nåværende lytting er massevis av Yasunori Nishiki fra Octopath Traveler, og Dale Nords lydspor til Wizard of Legend.
KM: Hva er noen av målene dine som komponist fremover?
MH: Et av de største målene mine er å skrive et fullverdig, vakkert, grandiost lydspor til en JRPG. Jeg snakker flere sjangre, vokalsanger, orkesterganger, elektroniske elementer ... alt! Også med massevis av narrative baserte scoringsmetoder. Ting som motiver og tilbakevendende temaer, sånt som interesserer meg virkelig, og jeg prøver og gjør det med alle poengene mine.
Målet er å skrive musikk som endrer mennesker til det bedre og lar dem vokse gjennom historiene jeg skal fortelle og hjelpe til med å fortelle. Det er klisjé jeg kjenner, men jeg vil at musikken min skal forandre verden på enhver mulig måte, liten eller stor. Hvis noen i løpet av noen år fra nå noen sendte meg beskjed om hvordan poengsummen for å "fylle ut tomingen" tillot dem trøst i en ellers tøff omstendighet. Jeg ville være dypt ydmyk og glad for å vite at det hjalp noen på en annen måte enn bare underholdning ... en annen grunn til at jeg synes spilllyd er så spesiell og unik.
KM: Hvordan lader du kreative batterier?
MH: Vel, siden jeg nettopp flyttet til en ny by (Raleigh, NC), skal jeg bruke mye tid på å utforske byen. For øyeblikket trener jeg daglig, spiller videospill (masse Octopath og Xenoblade 2!), Hangout med kjæresten og vennene mine, går på turer når det ikke er varmt ute, leker med den søte valpen min Roxanne og sånt. Noen ganger er det bare å snakke med andre mennesker som er like lidenskapelig opptatt av tingene du er, og som virkelig kan få saftene til å renne! Jeg synes at det å snakke med de nåværende klientene mine om prosjektet vårt virkelig blir meg spent og motivert!
