Fender elektriske gitarer
Hvis du er gitarist, bør historien til Fender-elektriske gitarer og utviklingen av modeller som Stratocaster, Telecaster, Jaguar og Jazzmaster være viktig for deg. Det er ikke en underdrivelse å si at det å kjenne til Fender historie betyr å kjenne utviklingen til den elektriske gitaren generelt.
Fender spilte en stor rolle i designet og utviklingen av den elektriske gitaren slik vi kjenner den i dag, og uansett hvilket merke du spiller er det trygt å si at det er en liten Fender i den.
Selv om du spiller en Gibson, har du hatt godt av Fenders nyvinninger. På 1940-tallet oppfant Les Paul en solid body-gitar i Epiphone-fabrikken og kalte den Log . Han sendte ideen til Gibson, men de var ikke interessert. Ikke før Fender slapp den fyldige Telecasteren, uansett. Etter det bestemte Gibson at det kan være en smart idé å se hva denne Les Paul-fyren hadde foregått.
Resultatet av samarbeidet deres var selvfølgelig Gibson Les Paul solid-body elektrisk gitar. Er det rettferdig å si at Les Paul aldri ville ha eksistert uten Fender Telecaster?
Vel, la oss ikke gå så langt. Men det stemmer at det vennlige gitararmerittet som har pågått mellom Fender og Gibson i over 50 år har ført til mange av innovasjonene vi tar for gitt i dag.
Noen av de beste gitaristene i historien har valgt Fender som sitt viktigste gitarmerke. Her er en titt på fire utrolige Fender-instrumenter og deres innvirkning på gitarverdenen.
Telecaster
Telecaster ble ikke alltid kalt Telecaster. Det startet som enhentet Esquire tilbake i 1950, og fikk deretter en annen pickup og ble kringkaster, og til slutt Telecaster.
Jøss, dette er gitaren som ga Gibson sparket i buksene den trengte for å utvikle Les Paul.
Dette var den første kommersielt tilgjengelige solid-body elektriske gitaren. Det var en kreasjon av Leo Fender, grunnlegger av Fender, og en virkelig unik innovasjon den gangen.
Formen og funksjonen til denne gitaren har vært vesentlig den samme siden starten. Tele-modellen ble bygget for klare, rene lyder og samlebåndsproduksjon. Med en flat, solid kropp og enkle ledninger kunne disse gitarene pumpes ut av tusenvis, og de fanget like raskt som Fender kunne gjøre dem.
I dag virker Fender Telecaster blant de mest enkle gitarene der ute, men det er lett å glemme hvor banebrytende det var på tidspunktet for utgivelsen. Selv i dag har den en lyd og utseende som noen gitarister ikke kan leve uten.
Leo Fender visste tydeligvis hva han gjorde!
The Legendary Fender Telecaster
Stratocaster
Den første Fender Stratocaster dukket opp i 1954. I likhet med Telecaster var den enkel i form og funksjon, men inneholdt noen få ting som var ganske særegne i gitarverden den gangen.
For en ting kjennetegnet kroppsformen konturer for å gjøre det å holde og spille gitar mer behagelig, og en dobbel utskåret design som gjorde det lettere å nå øvre bånd. Tremolo-baren ga spillerne muligheten til å legge vibrato til lyden sin, og tre-pickup-designen betydde flere tilgjengelige tonealternativer enn funnet i Telecaster.
Likevel slet Strat litt, helt til rockikonet Buddy Holly dukket opp på Ed Sullivan Show med et solfylt Strat. Resten, som de sier, er historie. Fra Jimi Hendrix til Eric Clapton til Yngwie Malmsteen har legioner av rockegitarister ansatt Fender Stratocaster for å få lyden de trenger.
Og når Strat ikke hadde lyden de ønsket, tok de en skiftenøkkel til den. Stratocaster er blant de mest modderte gitarene der ute, og spillerne har laget sine egne tilpassede Strats gjennom tidene. Noen ideer fanget og fant seg i design av andre gitarmerker. Uten Fender Stratocaster har vi kanskje aldri sett instrumenter som Ibanez RG eller Jackson Solist.
Den amerikanske profesjonelle stratokasteren
Jazzmaster
Det er ingen tvil om at Fender Stratocaster er en av de mest populære gitarene i verden, og uansett hvilken genre av musikk du er i, kan du sannsynligvis se verdien i Strat. Fender Jazzmaster er imidlertid mer en ervervet smak.
Med sin større kropp, såpestang-enkeltspolings pickup og unike Lead and Rhythm-kretser i tillegg til normal pickup-bytte og tonekontroll, er Jazzmaster litt mer sofistikert enn enten Strat eller Telecaster. Dessverre håpet jazzpublikumet Fender på at han aldri helt grep tak i Jazzmaster-ideen.
Imidlertid unnlot ikke denne gitaren å tjene noen fans. Jazzmaster spilte en rolle i utformingen av lyden fra 60-tallets surfegitar, og fant seg senere i hendene på alternative gitarister som lette etter en særegen lyd.
Siden slutten av 50-tallet har Jazzmaster vært en unik stemme i Fender-lineup. Selv om det ikke er så godt kjent som Stratocaster eller Telecaster, er det ikke mindre viktig i utviklingen av merkevarenavnet Fender.
The Fender Classic Player Jazzmaster Special
Jaguar
Fender Jaguar ankom i 1962, og i likhet med Jazzmaster hadde en viss appell innen surfemassen. Selv om Jaguaren kan se litt ut som Jazzmaster, er det noen alvorlige forskjeller.
Begge gitarene har et lignende designkonsept, men Jaguar har et enda mer komplisert pickup-bytte- og tonekretssystem, en kortere målestokk og enkeltspolede pickuper som ligner på en Strat eller Tele.
Den markerte seg raskt som den mest innovative Fender-gitaren ennå. Men selv om det ble fakturert som Fenders ultimate moderne gitar, var det få musikere som ble befestet av den første utgivelsen av Jaguaren. I 1975 har Fender sluttet med produksjonen.
Men grunge-bevegelsen på begynnelsen av 90-tallet brakte Jaguaren tilbake i rampelyset, da gitarister fant smarte bruksområder for sine unike lydegenskaper. I dag er Jaguaren tilbake i produksjon, og tilgjengelig i flere forskjellige Fender-oppsett.
Fender Classic Series 60s Jaguar
Fendere laget i Mexico
I løpet av de siste tiårene har Fenders viktigste utvalg av budsjettinstrumenter kommet fra deres anlegg i Ensenada, Mexico. Disse blir ofte referert til som MIM (Made in Mexico) Fenders, og rimelige versjoner av Fender gitarer og basser i Standard-serien er utmerkede alternativer til å bruke store penger på en amerikansk Fender.
Debatten om MIM Fenders vs American Fenders vil fortsette for alltid, og jeg får masse tilbakemeldinger fra gitarister på begge sider av gjerdet. Mange spillere insisterer på at en MIM Fender er like god som en amerikansk Fender, eller i det minste god nok for dem. Andre gitarister synes det er det tøffeste de noensinne har hørt.
Etter min mening er MIM Fenders gyldige alternativer og det er verdt å sjekke ut om du ønsker å spare noen få dollar.
Squier av Fender
Squier er Fenders merkevare på startnivå, og de produserer klassiske Fender-modeller priset for nybegynnere. Å starte med en Squier er en fin måte for en gitarist å sikre at de spiller rimelig, men kvalitetsutstyr fra begynnelsen. Squier lager til og med startpakker, som inneholder alt en ny gitarist trenger for å komme i gang.
Selv om de fleste Squiers er laget for uerfarne spillere, har deres Classic Vibe og Vintage Modified s eries gitarer fått litt oppmerksomhet fra veteranspillere. Dette er oppgraderte instrumenter, men fortsatt veldig rimelige, og en fin måte å legge til en gitarsamling uten å gå i gjeld.
I likhet med MIM Fenders, vil gitarister alltid diskutere fordeler og ulemper med Squier-gitarer. Jeg tror de er blant de beste alternativene for nybegynnergitarister.
Legacy of Fender
Fender Musical Instruments Corporation har sett sin del av oppturer og nedturer gjennom årene. Fra den kreative spenningen på 50- og begynnelsen av 60-tallet, til usikkerheten i CBS-æraen, til gjenoppblomstring på slutten av 80-tallet og videre til i dag. I dag er Fender like sterk som alltid, og blant de beste gitarmerkene på planeten.
Leo Fender forlot selskapet i 1965. Han fortsatte med å danne Music Man og G&L Musical Instruments, to giganter i gitarverdenen før han gikk bort i 1991.
Så, spiller du en Fender? Bør du spille en Fender? Sannsynligvis. Hver gitarist må ha minst en Fender i samlingen sin. Du kan oppdage, som tusenvis av andre musikere, at det er en Fender-modell som passer perfekt til lyden din.
