Michael Vignola er en komponist og "sound crafter" basert i New York City. Han har vunnet flere priser for sitt arbeid og skaper musikk med en unik visjon, bredt spekter og flott detalj.
På Infinity skaper Vignola musikk som er rik og varm, men alltid med en følelse av kaldere, fjernere elementer gjemt rett utenfor. Underliggende skjønnheten og delikatessen er noe dypere og subtilt foruroligende. Jeg tror, av alle albumene jeg har anmeldt, er dette en melodi som spiller den største rollen. Infinity har fremdeles signaturens tynnhet, men det er øyeblikk av hjertebrytende melodisk skjønnhet.
Det er en interessant kombinasjon av strenger og piano sammen med elektroniske og synthelementer på dette albumet. Hele miksen gir en ekstrem full, tykk lyd når det hele kommer inn på en gang, men Vignola vet når man skal ta av og holde ting enkelt. Kontrastene mellom sparsomme og romslige lyder og en veggteppe av mer intrikate soniske tråder er med på å definere konturene av uendelig.
Når Infinity når høydene, berører det dem på en elegant måte. Det er en ekte foredling i dette albumet, en forfining som viser gjennom i alle sporene. Jeg tror at dette er merket av noen som fortsetter å finpusse håndverket sitt og hvordan de nærmer seg det. Ikke at Vignolas tidligere album manglet denne kvaliteten, men jeg tror det har blitt enda tydeligere her.
Det er en følelse av samhold i måten sporene henger sammen på albumet. Den ene flyter sømløst inn i den andre og de vever sammen for å danne ett sammenhengende uttrykk. Følelsen av et ekspansivt rom rundt intime musikalske øyeblikk er tydelig gjennom hele albumet.
Når det er sagt, er det spor som jeg følte en spesiell tilhørighet med. Det er tre som jeg spesielt vil trekke frem.
Det første sporet som virkelig tok tak i meg var Give and Take . Det starter med en nydelig, full, lengtende melodi spilt på fiolin. De milde pianokordene bak den gir styrke og så kommer en drivende fiolin inn før de igjen drar til en serie klaverarpeggoer. Den åpne, dype lyden under blir fylt av tikkingen av en klokke og et foruroligende lydklang i bakgrunnen vokser og blekner brått når sporet slutter.
Å vite har en ekstremt myk og skånsom start med bare piano og strenger, og spiller minimale notater som begynner å vokse og ta form. Strengseksjonen kommer inn og tilfører struktur til stykket. Den dype strengstrengen er et motpol til mykheten i pianoet. Slagverk begynner å komme inn og strengedonen øker i frekvens når det minimalistiske pianoet fortsetter, not for note sakte vokser. Slagverket er et mildt dunk som gir en liten følelse av bevegelse til musikken. Det er en insisterende synth i bakgrunnen, en synth som gir en mye mer urovekkende følelse. En cymbal blomstrer og strengene og piano vokser i insistering ettersom slagverket også får styrke. Alle elementene begynner å bevege seg når sangen bygger seg i intensitet.
Memories of You starter igjen med et beroligende piano og bare litt bakgrunnsstemning. Akkordene er varme, verkende og fulle av det portugiserne kan kalle saudade, en slags nostalgi full av følelser og dybde. Minimalismen her passer lyden mildt. Det er den letteste, varmeste berøringen på øret. Hver merknad virker full av noe kraftig melankolsk. På en gang svulmer og flyter pianoet, og skaper krusende mønstre som lys gjennom blonder. Tristheten blir skutt gjennom med litt håp, gitt av pianoet, lette notater flimrer og flagrer før de falmer til stillhet.
Til slutt var det vedvarende inntrykket som Infinity etterlot meg, et av bittesmå, delikate perlelignende øyeblikk av skjønnhet som drev gjennom et uendelig hav av rom og tid. De ekspansive, jevn sterke synteskapene og putene står i kontrast til de melodisk rike og varme strengene sammen med det minimale og delikate klaverarbeidet for å gi en emosjonell tilstand som kombinerer melankoli med løft og varme med isligere, mer tomme mentale landskap. For meg er de landskap verdt å utforske.
