MisterMyr er en produsent av synthwave / elektronisk musikk fra Spania. Han lager innovative synthwave-lyder som kombinerer hans store utvalg av musikalske påvirkninger (fra metal til Wagner med omveier til progrock og klassisk gitar) med en lidenskap for synthlyder. I en e-post fortalte han meg om sine musikalske røtter, en spesiell ferdighet han besitter og hvordan han skaper ny musikk.
Karl Magi: Hvor begynte kjærligheten din for å lage musikk?
MisterMyr: Jeg har alltid elsket å spille musikk, jeg begynte å studere musikk da jeg bare var seks år gammel med piano og poengsum på leseleksjoner. Klokka åtte begynte jeg å gå på en offentlig musikkskole for å lære klassisk gitar pluss alle de andre fagene som var involvert: lesing, sang, harmoni, komposisjon, musikkhistorie og forskjellige klassiske grupperinger.
Jeg var rundt 14 år da jeg begynte å søke etter folk å leke med utenfor musikkskolen for å se om vi kunne lage noe på egen hånd. Jeg skrev noen metal-melodier og prøvde ut mange forskjellige band, men vi hadde ikke mye kunnskap om hva faen vi gjorde. Jeg tenkte: "Musikkskolen lærte meg bare å spille, men de fortalte meg ingenting om ventilforsterkere og gevinst."
Etter videregående ble jeg med på noen band. Noen var bedre, andre var verre. Jeg gjorde noen arrangementer, skrev noen sanger med andre musikere, men jeg var alltid opptatt av deres evne. På det tidspunktet spilte jeg klassisk musikk på høyt nivå og begynte å bli veldig bra med elektrisk gitar. Jeg kunne spille keyboard og bass, men ettersom trommer var for dyre, fokuserte jeg på å lære all teori jeg kunne. Jeg ønsket å lære hvorfor jeg skulle bruke hver lyd i bestemte øyeblikk og hva et menneske er i stand til å spille slik at jeg ikke skrev tull.
Målet mitt var å utvikle all kunnskapen jeg hadde fra musikkskolen til å kjenne “meta” for hvert instrument. Jeg hadde allerede hatt erfaring med å spille med flere band, arrangere musikk og skrive sanger for popartister. Jeg kombinerte all teorien jeg hadde studert pluss all musikken som jeg har lyttet til gjennom årene. Jeg kom til at jeg ikke kunne være alene uten musikk i mer enn 30 minutter, til og med å sove.
Jeg ville prøve det, så jeg tilbød å skrive og produsere et originalt lydspor for et videospill hun tegnet for. Selskapet godtok i januar 2019 og jeg ga dem sluttproduktet rundt april. Jeg må si at på dette tidspunktet har spillet fortsatt ikke utgitt ennå. Jeg skal til å omarbeide hele saken for tredje gang. Produksjonsferdighetene mine vokser veldig raskt, og jeg foretrekker at spillet blir utgitt på mitt beste nivå den gangen.
KM: Derfra, hvordan utviklet du lidenskapen din for synthwave-musikk?
MM: Etter å ha skrevet soundtracket LA Temptations, fortsatte jeg å spille med Ableton bare for moro skyld. Jeg prøvde å slutte med hardcore-spill og å lære en DAW var en fin distraksjon. På det tidspunktet skrev jeg spor i Guitar Pro, eksporterte dem til MIDI og så dro MIDI til Ableton der jeg blandet alt. Det var et vakkert rot og jeg har gjort det verre, men man må ikke klare å forbedre seg. Som et lite hint om det, da jeg skrev for popartisten, spilte jeg inn gitarer som fortellinger gjennom en videoredigerer fordi datamaskinen min var så dårlig. Jeg hadde etterslep overalt, og at videoredigeringsprogrammet hadde nøyaktig 0, 2 sekunders forsinkelse, så det var lett å fikse.
Jeg så Kung Fury på nytt og oppdaterte Hasselhoffs True Survivor i mitt minne. Etter det flyttet jeg raskt inn i bakrus søndag med Jean Michelle Jarres NASA Live, og mens jeg så på fyren som lekte med lysene, prøvde å lure bøndene, men ikke musikerne, tenkte jeg: "Hei, jeg kan gjøre dette!"
Jeg åpnet Guitar Pro og Ableton og begynte å skrive faner. Fire timer senere lastet jeg den opp til YouTube-kanalen min og laget en Soundcloud-konto fordi jeg visste at det kom mer musikk inn.
Det var 25. juli 2019. Siden den gang, for å være åpenhjertig, har jeg blitt denne vanvittige karen med lang, utemmet hårskrivingsang etter sang. Jeg tror jeg har skrevet nærmere tre timer med musikk hver måned i gjennomsnitt. Merkevarebygging som artist på Ttwitter hjalp meg å bli kjent med flere mennesker i bevegelsen. Jeg har brukt timer på å høre på hver spilleliste, miks og diskografi som jeg kunne legge hendene på fordi jeg allerede hadde lyttet til genren før, nå vil jeg mestre den.
KM: Du har også en spesiell evne. Fortell mer om det?
MM: Jeg ble velsignet med perfekt tonehøyde og et musikalsk minne da jeg ble født. Det eneste dårlige med det er at jeg lærte navnene på notene, og nå hver gang jeg hører på en sang, hører jeg “Mi do si do re la sol” i hodet mitt og noen ganger blir det irriterende. Det har hjulpet meg mye å lære sanger til det punktet at jeg nesten kan skrive fulle diskografier ned med en virkelig lav andel mislykkede.
Jeg trenger heller ikke høre på musikk på en enhet hvis jeg ikke vil. Eksterne lyder skader blandingen i hjernen min, men jeg synes det er nær å bare høre på musikk med 70 prosent sjanse for å gjøre det forståelig for alle. Jeg kan også gjenkjenne notater og stort sett hver lyd som er uten melodi. Det betyr ikke at jeg kan reprodusere det perfekt, men det hjelper. Det er imidlertid et helt annet ferdighetssett.
KM: Fortell meg om dine kunstneriske påvirkninger.
MM: Jeg elsker å høre på de fleste sjangre, jeg unngår kommersiell pop, latin og felle, og jeg vet at noen mennesker ikke vil like dette, men jeg liker ikke hva jazz har blitt de siste 40 årene. Folk har blitt sprø matematikere som spiller i tre minutter for så å slutte med noen sprø 29 note-akkorder som de ikke en gang liker, men de synes det er kult og kunstnerisk. Nei takk. Du kan blande sjokolade med kylling, cola og ketchup, og kroppen vil fordøye den, men det betyr ikke at den er god å spise.
I klassisk gitarmusikk er Francisco Tárrega langt på vei min favoritt, men jeg vil også nevne Leo Brower, Fernando Sor, Regino Sainz de la Maza og Mario Castelnuovo-Tedesco.
Når det gjelder generell klassisk musikk, elsker jeg Bach og Wagner. Jeg er også veldig påvirket av Rachmaninoff, Tsjaikovskij, Paganini og Vivaldi. For øyeblikket er John Williams og Ernio Morricone den høyeste standarden for meg.
Jeg er en metallhode. Jeg har vært i mange år, og antar at jeg vil være en for alltid. Jeg elsker Maiden, Judas Priest og Manowar. Jeg har lyttet til og spilt på så mange sjangre av metall: Viking, glam, død, symfonisk og svart. Jeg tror jeg bare ikke liker noen Nu metal og industriband fra rundt år 2000, men jeg vil ikke savne noen av de gamle klassikerne.
Fra metal fikk jeg inn progrock med Dream Theatre og jeg ble kjent med noen band som jeg ikke kan passere to dager uten å høre på: ELP, Transatlantic, Steven Wilson, Devin Townsend, King Crimson, Yes og Genesis for å nevne noen .
Mine favorittband noensinne er Queen, Judas Priest, Manowar og Les Luthiers.
KM: Snakk med meg om hvordan du lager ny musikk.
MM: Som jeg sa før, kan jeg produsere komplette sanger fra minnet mitt. Noen ganger spiller hjernen min ting jeg aldri har hørt før. De er bare fornuftige fordi jeg kjenner strukturer, leitmotiv og arrangementer som vil passe godt og fremdriften som folk liker å høre på, så jeg går gjennom dagen min og hører på den sangen i hodet mitt og "spiller" den med forskjellige melodier eller rytmer.
Det er ganske mye hva du ville gjort i DAW, men jeg kan gjøre det mentalt. Etter litt mentalt arbeid som kan ta alt fra minutter til uker, har jeg en ferdig versjon av sangen i tankene mine og jeg vet hva hvert eneste instrument gjør. Jeg åpner Ableton, skriver alt ganske raskt med et MIDI-tastatur og bruker deretter mesteparten av resten av tiden på å velge de beste lydene, søker etter plugins for å forbedre dem og deretter mikse og mestre sporet.
KM: Hva er de nåværende prosjektene du jobber i det siste?
MM: Jeg jobber med tre spill-lydspor. To av dem er videospill, og det siste er et rollespill som jeg utvikler sammen med noen venner. Vi skriver alle sammen, og så har hver og en av oss sitt emne: Jeg driver med musikk og lore, noen av de andre gjør lore og karakterer, og andre fremdeles gjør nettstedet og databasene.
I desember planlegger jeg å gi ut tre album. Så snart måneden starter, skal jeg samle alle sangene fra de 30 sangene på 30 dager utfordring som jeg gjorde i november og lansere den på Bandcamp som den er. Etter det legger jeg de beste sangene på Spotify. Jeg vil ønske å omarbeide noen av sangene fordi en dag ikke er nok til noen ideer.
Det andre albumet blir lydsporet for RPG Jinetes de Ka l (Kal Knights). Den kommer til å bestå av en hovedmappe med orkestertemaer som er mellom seks og 10 minutter lange og en sekundær mappe der jeg lager utvidede versjoner for hvert tema, slik at folk kan spille dem i bakgrunnen mens de spiller spillene sine for å gjøre det mer innflytende . Jeg har også skrevet Leitmotiv for premade karakterer og hovedbyene for å gjøre det enda bedre.
Det tredje albumet skal til mitt første full synthwave-album. Jeg ga ut en MiniEP med de fire første sangene jeg publiserte, men dette har mye mer tid på å investere i det. Jeg har nå mer kunnskap om hva jeg gjør, og det er bedre programvare og maskinvare involvert. Albumet er også et videospill-lydspor for et cyberpunk-y, Outrun-stil spill kalt Neon Flytron . Det er også to mapper, en med hovedsanger og den andre med ett til to minutters løkker jeg har skrevet for å lage jingler for hvert nivå.
Jeg jobber også med noen kollaps med andre artister jeg har møtt på Twitter, planlegger noen videoklipp og snakker med folk om å lage musikk sammen det neste året. Jeg vil også lage en film over noen få sanger av lydspor jeg har skrevet, men det innebærer for mye arbeid, og jeg foretrekker å være ferdig med prosjekter og lage et navn for meg selv i scenen.
KM: Hvor vil du ta musikken din i fremtiden?
MM: Uansett hvor folk vil ha det. Hvis det hjelper meg med å betale regningene mine eller lar meg betale dem totalt, vil jeg være mer enn glad, men nå som jeg har funnet en måte å få ut denne musikken og jeg har sett at noen liker det, er jeg ikke stopper til noe drastisk skjer og gjør det umulig.
Filmer, videospill, viser som soloartist, kollapser med andre mennesker, kommersielle jingler, YouTube-kanaler, streaming, podcaster. Noe hvis det får noen til å føle seg bedre.
KM: Hva er tankene dine om Twitter #synthfam?
MM: Det er det fineste kollektivet rundt. Det er artister med veldig forskjellig bakgrunn som hjelper hverandre med å vokse, og det er alltid gode vibber, selv mens de gir. Det blir født noen kule ting! Ikke bare musikk, men veldig gode vennskap også. Selv om folk blir konkurransedyktige med hverandre, er det som kommer ut av det bedre musikk for alle, som er nydelig.
KM: Hvordan lader du kreative batterier?
MM: En uendelig kraftkilde krever ikke pauser. Jeg kjæledyr også katter.
