Jacob Calta er en produsent av synthbølger som lager lagdelt, mangesidig fasett som trekker mye fra en rekke forskjellige musikalske sjangre for å generere sterke bilder i lytterenes sinn. Jeg snakket med ham om hvordan lidenskapen hans for musikk startet, hvordan han jobber med å lage ny musikk og hva han synes om fordeler og ulemper med synthwave-scenen slik den ser ut nå.
Karl Magi: Hvordan ble lidenskapen din for å lage musikk først utløst?
Jacob Calta: Min lidenskap for å lage musikk ble utløst på begynnelsen av ungdomsskolen. Jeg hadde noen få TV-serier for barn som jeg likte på grunnskolen, og et av dem var Thomas The Tank Engine & Friends . Jeg husker musikken skrevet av seriekomponistene Mike O'Donnell og Junior Campbell veldig levende, til det punktet hvor jeg kan fortelle deg at de brukte en Roland Jupiter 6 og en Prophet 2000 til showet.
En dag åpnet jeg opp den skoleleverte MacBook-en min og begynte å transkribere disse melodiene til GarageBand. Derfra begynte jeg å utforske alle musikkspor; jazz, klassisk, rock, metal og electronica. Jeg hadde faktisk en større interesse for klassisk musikk tidlig. Jeg har fortsatt en interesse nå, så jeg prøver å skrive små stykker i klassisk form, jeg vil gjerne ha en symfoni som jeg har skrevet fremført på et tidspunkt, og jeg har ideer til en opera som jeg ennå ikke har skrevet.
KM: Hva er de tematiske og musikalske elementene som trakk deg inn når det gjelder synthwave-musikk?
JC: Synthwave som en sjanger trakk meg inn ikke nødvendigvis for kulturen, men for lydene i seg selv. Tømmer fra analoge synther, sporene lagt ned; det hele tok meg virkelig bort til en rekke nyopplyste verdener i hodet mitt. Når du hører disse utrolige lydene satt sammen i øreorm etter øreorm som komponist, hypnotiserer det deg nesten til et poeng.
KM: Fortell meg om musikere, artister, filmskapere og forfattere som du henter kreativ inspirasjon fra.
JC: Mine viktigste inspirasjoner er komponister Bernard Herrmann, John Barry, Lalo Schifrin, Stelvio Cipriani, Fabio Frizzi, Isao Tomita, John Carpenter og Claudio Simonetti. Jeg siterer disse menneskene, da jeg ikke bare liker musikken deres enormt, men deres arbeid påvirker direkte forfatterskapet mitt. Herrmann bruker hele toner for å bevege seg mellom akkorder, også I. Schifrin leker med synkoperte rytmer på en viss måte, det gjør jeg også. Jeg er aldri redd for å innrømme at jeg har eksplisitte påvirkninger, da jeg finner utførelsen av å blande forskjellige stiler og ideer. gir originale resultater, selv om du kan bestemme påvirkningene ned til spesifikke motiv og akkordprogresjoner.
KM: Generelt, hvordan skal du gjøre med å lage ny musikk fra begynnelse til ferdig spor?
JC: Når det gjelder å lage et stykke, begynner det virkelig med enten en akkordprogresjon eller en rytme. Jeg har truffet et punkt der jeg lar inspirasjonen komme naturlig, jeg skriver bare når jeg føler meg tvunget til, så når jeg får noen akkorder og en rille, tar jeg av derfra. Jeg liker alltid å eksperimentere med forskjellige sjangerblandinger. Ofte vil chiptune synths finne veien inn i stykkene mine. Jeg skrev et ambient stykke sent i fjor som jeg føler at jeg lener meg mer i dampbølgen enn noe annet. En Theremin synth som jeg har laget, har blitt nesten en stift i mitt arbeid fra sent. Senest lekte jeg med å ansette en synthsaksofon i et prosjekt jeg jobber med. Det er noe å si for eklektisisme med hensyn til stil, så jeg har alltid lyst til å riste litt mellom komposisjoner, noen forskjellige klokker eller et nytt motiv.
KM: Fortell meg om de nåværende prosjektene du jobber nå med.
JC: For øyeblikket har jeg to prosjekter på gang. Det siste er min innsats for å lage en skikkelig debut-LP. Jeg tenkte på det som en rekord om sommeren. Da jeg fikk ByteMapper (en jævla fine artist) til å lytte gjennom sporet som jeg planla å være åpner, spøkte jeg med at "plater som disse er sannsynligvis en krone et dusin." Jeg antar at hva som skiller det, vil være min vekt på det nattlige.
Åpneren heter Sunset og jeg føler at det jeg vil gjøre med dette er på en måte skape inntrykk av nattelivet på en strand. Folk som elsker, den rare nattsurferen; små karakterbiter som skaper et større bilde. Jeg føler at dette kan være en mer sensuell plate enn jeg er vant til, siden jeg vil ta den i en romere, drømmebølgeretning, og jeg har alltid funnet noe forlokkende ved livet ved sjøen. Det er noe jeg for tiden utforsker til et visst punkt i noen manusforfattere.
Det andre er et musikalsk partitur for en film kalt Portals regissert av Bobby Castro, en uavhengig filmskaper ute i California. Bobby og jeg nærmer oss prosjektet i det vi har kalt "italiensk stil", noe som betyr at jeg skriver musikken, og han gjør det med det han synes passer i redigeringsbrettet. Det har vært en eksplosjon å jobbe med ham, ettersom jeg bare har scoret skoleprosjekter og min piss-fattige gymnasiefilmskap, så å ha en film av dette rolige, som lener seg mot den italienske kinogenren som jeg synes er så veldig overbevisende er noe som jeg kunne ikke ha skjedd for mange år siden.
KM: Hvor vil du ta din musikalske karriere fremover?
JC: Mitt sluttspill er å faktisk bli filmskaper. Jeg skriver flere manus og deltar på hovedfag i kinostudier. Jeg er også aktiv som anmelder på Twitter. Jeg vil ikke si Film Twitter om bare fordi jeg har tommelen i for mange paier; Jeg chatter med alle som er villige til å chatte. Mennesker som eksplisitt handler om kultkino, India, mainstream, obskure ting osv.; er alle mennesker jeg vil snakke med og til og med motta tilbakemeldinger fra og gi tilbakemelding til i forhold til vårt arbeid.
Imidlertid vil musikk fortsatt spille en massiv rolle da jeg har en film som gjør en venn interessert i å få meg til å score sitt kommende prosjekt, og jeg synes at musikk er en fin måte å holde meg tilregnelig på. Da jeg ikke kunne lage en kortfilm, lagde jeg musikk. Det er et kreativt utsalgssted som ikke annet. Selv om min "karriere" er mer enn en hobbymann, ønsker jeg å gi ut noe regelmessig, minst en gang i året. Kanskje det er en EP, kanskje det er noen singler eller muligens kan jeg lage en full LP en gang i året. Jeg må bare vente og se hva fremtiden innebærer.
KM: Fortell meg dine synspunkter på synthwave-musikk slik den er akkurat nå. Hva er fordeler og ulemper slik du ser dem?
JC: Synthwave er en underlig sjanger ved at jeg synes den eksisterer som sin egen enhet med sine egne ideer og kultur, men likevel har den også blitt en massiv inngangsport til musikk fra 80-tallet. For hver gang jeg har startet opp Bandcamp og tatt en Alpha Chrome Yayo EP for en snurr, og for hvert avdrag av SR Synth Weekly som jeg ser, er jeg like tiltrukket av arbeidet til Eurythmics, Wang Chung, Jan Hammer og vokalartister. som Michael Jackson og David Bowie.
Fordelene med en sjanger som denne er at nostalgi ikke er en helt ledig. Jeg er bare utenfor ungdomsskolen, men jeg ser for meg at mange produsenter i det minste ble født på et tidspunkt hvor de fikk ansikts og øresus av MTV, og elektronisk elektronikk av slike som Vangelis og Jarre. Kanskje ikke engang direkte på 80-tallet, men i en tid da 80-tallsmusikken fortsatt var i kraftig rotasjon. Det er ikke som folk i min generasjon som ser på Stranger Things og tror de kjenner 80-tallet som baksiden av hånden.
Det jeg digger om synthwave er at det skaper en slags verden som er innebygd på 80-tallet, men det er fortsatt rom for eksperimentering. Jeg tror fusjon er sjangerens fremtid. Vi har gutter til å legge på gitarer, saksofoner og smelte sammen med andre sjangre. Selv har jeg gjort det med chiptune. Jeg vil ikke bli overrasket om vi får gutta eller galsene til å ta timbrene til 80-talls synthcraft og prøve å skrive tidlig Orbital- eller Aphex Twin-stilmateriale.
Jeg antar at den eneste ulempen er metning. Jeg mener, jeg liker en stor glad synthwave-scene like mye som den neste fyren, men søte Jesus er det mange artister der ute! Det er litt enklere når ting blir oppdelt i nisjesjangere innenfor denne nisjesjangeren som dreamwave og Outrun etc; Jeg tror fortsatt at peak synthwave vil banke på dørene våre, og de som lager den vil være de som går inn i sjangeren ikke bare for det estetiske eller lydbildet, men med en klar kunstnerisk visjon for hvert prosjekt. Hvis du har et konsept, og du serverer dette konseptet til det fulle, vil alt annet sortere seg etterpå.
Det kan jeg se for Levinsky, spesielt etter Electra Complex . Det kan jeg se med Byte, spesielt etter Winter's Veil EP. Jeg vil ikke banke på noen av de mindre gutta, for ikke bare er jeg en av dem, men det er andre som gjør fenomenale arbeidsligaer over meg selv. Et godt eksempel var VA7, som brakte en øks og en nybarokk komposisjonsstil til sitt arbeid.
En viktig ting for mange av disse mindre produsentene er å kanalisere energien sin til det ene prosjektet der stilen tjener et større stoff. Om stoffet er en historie eller et inntrykk, er opp til dem. Jeg tror imidlertid ikke at jeg har sett en musikalsk scene der alle stiller sammen rundt alle andre på ganske samme måte. Jeg prøver å sammenstille synthwave ved siden av chiptune, vaporwave og old school 80-tallsmusikk, og jeg har allerede nevnt SR Synth Weekly som jeg har sett litt rotasjon på meg selv. Hvis denne scenen fortsetter å trives, er det utelukkende fordi vi er en scene som vil ta seg tid til å chatte med hverandre og støtte hverandre.
KM: Hva gjør du for å hjelpe deg med å unngå det når det gjelder kreativ utbrenthet?
JC: Jeg holder meg fra å brenne ut ved enten å vende oppmerksomheten mot kino eller ved å sjanger-hoppe. På Bandcamp har jeg en samling av synthwave-innsatsen min fra videregående, men jeg har også en EP med lo-fi hiphop jeg har skrevet og en singel som eksplisitt er chiptune. Ingen komponister skal noen gang gjerdet seg. Prøv nye ting, bli eventyrlysten. Jeg tør en hvilken som helst synthwave-produsent å skrive en klassisk komposisjon, eller et jazznummer. Kanskje det er i sonataform, kanskje er det bossa nova, men skriv noe ligaer vekk fra din egen lyd. Det er som et friskt pust, og som det gamle ordtaket sier, er variasjon livets krydder.
